近日，任天堂資深製作人宮本茂在接受Fami通專訪時強調，任天堂之所以能獲得全球玩家的長期支持，根源在於從不盲從「當下流行」，而是始終將「誰在買單」——即玩家本身，置於創作的核心。
宮本茂直言：我非常反感『折舊』或『收回成本』這類詞彙，如果僅僅為了回本就消耗了這麼多人才的創造力，在我看來就是巨大的失敗。」他認為，團隊如果終日糾結「這能馬上賺錢嗎」，便永遠無法孕育出真正獨特且具備廣泛吸引力的作品。他理想的合作模式是：項目完結後，合作方會感慨「幸好當初讓你做了這個項目——雖然耗時良久，但我們最終收穫了巨大的回報」。
宮本茂進一步闡釋了其「由內而外」的創作哲學：最個人化、最本土的興趣，往往最能引發全球共鳴。反之，若刻意迎合所謂的「大眾口味」，只會產出毫無個性的平庸之作。「當團隊成員問我該怎麼做時，我的唯一建議是：請用最能彰顯『這是你創造的東西』的方式，將想法落地。」
談及瑪利歐這一「留鬍子的中年大叔」為何長盛不衰，他略帶自嘲地回應稱這個問題有些「冒犯」，但答案其實很簡單——「因為他總是伴隨著真正有趣的遊戲出現。」
這種邏輯在《斯普拉遁》的開發中體現得淋漓盡致。團隊構思新作時，並非始於分析市場競品，而是回歸「人們為何玩遊戲」這一本質問題。《斯普拉遁》的雛形僅源於一個簡單的設問：「如果有一款遊戲是塗色占地會怎麼樣?」
正是從這個基礎概念出發，才最終誕生了這款獨具一格的射擊遊戲。宮本茂總結道，即便是開發RPG，不同的創作原點也會導致截然不同的結果——正如《寶可夢 紅/綠》的獨特魅力，正是源于田尻智先生將其「捕捉昆蟲、與友人交換獨有品種」的個人熱忱，完美融入了遊戲設計之中。
