BB姬 | 文
我發誓，我玩遊戲，玩著玩著就開始搜起了福瑞角色的同人圖，絕對是個意外。
事情是這樣的：這周，我玩了個剛開始測試的國產掛機遊戲。本著對這類遊戲錢包黑洞的刻板印象，我的第一反應就是打開瀏覽器，搜索起了如何贏在起跑線上。
結果一手滑，點進了這遊戲的社交話題，滿屏的國內外玩家二創立刻攻占了我的大腦。緊接著，我發現了一個神奇的事：這遊戲在海外，居然有一大堆福瑞相關的同人圖。
X@AMO9612
其中很多要麼讓你合不攏嘴，要麼讓你騰不出手。
今天的遊戲就打到這裡！
@A2ME
誰能想到，一個國產的掛機遊戲，卻成了海外福瑞圈的香饃饃，相關的meme圖也是一搜就有。
一些人應該已經看出來了吧，這遊戲就是《劍與遠征：啟程》，它是劍與遠征IP的新作，前段時間我們還聊過。《劍與遠征》一代是個偏傳統的2D掛機遊戲，誰知這代，遊戲雖然還是個掛機遊戲，但轉成了3D，且加入了一個飽含RPG元素的大地圖。然後，就以意料之外的方式出圈了...
實際上啊，在《劍與遠征：啟程》（以下簡稱《啟程》）YouTube 影片的留言區里，向來就不缺人夸其福瑞角色做得深入人心。而且遊戲裡，和動物有關的角色是真的多。
這情況，在國內也一樣。遊戲國服現在正值三測，我還看到《啟程》在Appstore疑似定檔8月8日公測，熱度也上來了；去看看相關的影片，總能在留言區找到夸遊戲是福瑞控玩家福音的言論，看來這已經成了部分圈內人的共識。
但有趣的是，其實《劍與遠征：啟程》從沒說過自己的角色是福瑞。我覺得他們應該也不是故意朝著這方向做的，「真正的」福瑞角色，應該在設計上滿足許多要求，相比之下，《劍與遠征》中出現的更偏動物類角色。
然而，這就是阻擋不了有許多福瑞控們，深愛著這遊戲裡的動物角色們。
所以為什麼會出現這種，無心插柳柳成蔭的情況呢？
我覺得，這看似只和某種癖好有關的話題，背後其實同《劍與遠征》的一個核心競爭力息息相關：它獨樹一幟的角色設計理念。而且你會發現，它的美術，帶來的影響絕不止在視覺上。
大家都知道，《劍與遠征》一代是換皮遊戲的重度受害者，它已經被「借鑑」成無數山寨版了，再多幾個變體，就能去加入漫威的平行宇宙。
然而遊戲的美術風格，尤其是角色設計，卻沒有一個換皮遊戲能學來，大部分山寨版的模仿連邊都摸不到。結果當莉莉絲自己把《劍與遠征》一代的2D立繪，變成《啟程》的3D角色後，卻出色地重現了角色設計的精髓。
這遊戲的人物，畫風和市面上大部分作品都不一樣，它是個畫風的大熔爐，而且融合成功了。
從美術靈感上看，兩代遊戲的人物設計，分別參考過塔羅牌卡面、繪本插畫，以及玻璃彩繪等各種形式的藝術，但最重要的融合其實不是發生在這兒的。
《劍與遠征》的角色設計，有種多樣化的美，一種對審美的包容性，而且這包容中帶著一點野性——你懂吧，性感的那種野性。
暴雪的美術為什麼曾經是神？因為黃金期的暴雪，能在角色設計上體現各種方向的頂級審美。就像《魔獸爭霸3》中的四種族：人類/獸人/暗夜精靈/亡靈，他們都有自己獨特的帥氣和美型角色，各種族的美學風格甚至有股對立碰撞的味道，但每種審美都能戳中一部分人，有時，你能同時愛上他們全部。
而在我看來，《劍與遠征》的角色設計，正有著暴雪這種公司，在他們黃金時代的美學理念的精髓。所以遊戲裡的美是多樣化的，不同種族有不同質感，從顏色基調，到線條的柔剛度，都截然不同，而且很符合身份。
我們就拿《啟程》里現有的四個基礎陣營舉例：他們中每一個都有帥氣或嫵媚的角色，而且，這些角色吸引人的角度全然不同，屬於要什麽有什麽。比如，你想要自信嚴厲的亡靈女王，操控她的奴僕？有。
溫柔體貼的精靈御姐術士，幫你暴打敵方？有。
性感的雙身份美女俠盜，或帥氣又不正經的浪心劍客？都有！
你對威猛的大隻佬雄獅感興趣嗎？那這也有。不止有這些，還有慈祥的小老頭法師，以及靠譜的老奶奶，保護她身後的所有年輕人……總之，要什麽有什麽。
這種美學設計的分化，存在於海量細節中。每個陣營的主色調和副色調都不同，耀光經常和代表正直、守序的白與金聯繫在一起；蠻血則更靠近象徵熱血的紅，以及讓人聯想到烈日炙烤大地的褐；綠裔和亡靈雖然同為綠色調，但前者的綠生意盎然，後者卻宛如冥界。
就連裝備風格也截然不同，蠻血英雄的裝備，總有種自製道具的粗獷感；相比之下，亡靈那堆泛著幽綠光的導管與骨骼，則一看就是弗蘭肯斯坦實驗的結果。
當你點擊每個角色時，都有一兩段小動畫，它們也全是符合角色特性的。比如原型是狐獴的阿熏，會像狐獴一樣一邊嗅嗅，一邊觀察四周。你知道這種考究的細節，對一個福瑞控來說有多感動嗎！
神奇的是，這些在各方面都做出了明顯差異化的角色，卻又在整體美術風格上達成了統一。
《劍與遠征》的角色多樣性，放在國內手遊里，絕對是獨一檔的。而且你絲毫不會覺得自己在接受不喜歡的審美，相反，它的效果是：不論你喜歡何種角色，喜歡他們的什麼，都大概率能在遊戲中找到一份心水名單。
這就使得遊戲體驗有種量身定製的快樂——因為之前提過，《啟程》相比上一代，加入了一個可探索的大地圖，以及RPG元素。所以除了掛機外，你還能花很多時間和各種角色，在魔法曠野里冒險。這過程里，你就能打造一支完全符合你審美的冒險隊伍。
所有的角色，不僅是前代那樣的「掛機工具」，他們是你過劇情與戰鬥時的同伴，你還能不時和他們閒聊。於是角色的存在感明顯增強，這種情況下，能隨心選取自己喜歡的旅伴，重要性不必言說。這在RPG遊戲裡比較常見，然而在一個掛機遊戲裡出現，就有點震驚了，它們讓遊戲的RPG玩法部分，沉浸感變得更強，體驗也更賞心悅目。
現在，這種既多樣化，又不缺各種美與酷的遊戲，還真沒那麼常見，難怪這遊戲能做到「東西方通殺」。
所以別說福瑞角色（或者說獸耳娘/男吧）了，在這裡，對於各種角色的喜好都能滿足，比如我就認為《啟程》里還有頂級好看的黑皮萌妹——什麼，你欣賞不到黑皮的美？小心被常瀞同學霸凌嗷。
而且《啟程》畢竟是個掛機遊戲，所以它的養成系統很輕鬆，完全沒有許多遊戲那樣讓你爆肝又燒腦的麻煩事，裝備和等級都是共享的，角色養錯了，輕鬆就能調換。於是，你可以放心養成你喜歡的任何角色，說直白點：你娶到的新老婆，立刻就能和你並肩作戰了。
這一代里，除了大地圖提供的RPG冒險體驗外，還能使用角色參加各種戰鬥玩法。遊戲的基礎戰鬥模式像是自走棋，需要研究配隊戰略，以及戰場上圍牆導致的地形差別——有趣，但又不麻煩；有深度，上手又特簡單。
而這種玩法，還被衍生成了各種模式，比如不使用自己卡池裡的英雄，以不同裝備和組隊套路，與人對戰的PvP「榮耀對決」；或是「天穹試煉」中的陣營爬塔模式，只能用特定陣營的英雄通關。
這就導致，你喜歡的角色，能在各種不同的模式里，發揮自己的特長。大部分角色，總能找到用武之地，於是你對角色的養成與熱愛，基本上不會淪落到在倉庫里積灰的處境。
所以在《啟程》里，你可以盡情享受到喜歡一個角色帶來的快樂，卻很少會因為這種偏愛被「折磨」，不論是戰略上還是養成資源上。通俗點說就是：只有老婆，沒有痛苦；因為養成簡單，資源共享，只用養五個角色，後面新角色入隊，練度自動就會升上去。
然後，《劍與遠征》的角色設計還有個特色：濃郁的藝術底蘊。
一般來說，去玩一段時間的《劍與遠征》或《啟程》，都會意識到，負責這遊戲角色設計的人，有兩把刷子。它的風格，看似是從玻璃彩繪和繪本插畫取經，但顯然其魅力不止於此。
去看看美術同行們的評價，以及製作組過去的採訪，你就會發現，這遊戲的角色設計中，有很多藝術性的思考方式。
比如很多人都注意到了，遊戲裡的角色背後，總有一種幾何美學。就仿佛有幾何線條在構成人物的隱形骨架，讓他們成為幾何形的衍生，這一點在《劍與遠征》里尤其明顯，到《啟程》里，這理念也被延續了。
這種幾何美學，讓《啟程》的角色在姿態上有種從容不迫，又富有動感的魄力。所以這遊戲的角色姿勢極為豐富，一些姿勢，很少在其他遊戲裡看到，但都非常自然。
此外，角色身上還有很具靈氣的色塊拼接。遊戲的上一代，就經常模仿玻璃彩繪，用各種色塊來拼出立繪，甚至會做一些很有藝術氣息的處理，比如把半透明的煙霧，畫成彩色色塊。
到這一代，人物3D化了，這種理念卻依舊存在。所以觀察一下，你會發現角色建模很特別，初看上去是普通3D建模的地方，其實是一層層繪本插畫相疊、飄搖的效果。從人物的衣裙到頭髮，都是如此。
這種渲染方式，讓角色的視覺效果脫穎而出，它就是自己的獨特風格。可能在遊戲圈，沒什麼比「成為自己受認可的獨特風格」更重要了。
所以可能，《劍與遠征》的角色設計之所以好看，正是因為它們不僅是奔著單純「好看」去的，而是有自己的藝術思考和追求，恐怕這也是為何它的美術風格很難被抄走。
這種藝術感給遊戲的整體視效加了一層格調，所以我和朋友第一次看到雷內亞這種角色時，感嘆的是這遊戲美術功底的深厚，而不是單純的漂亮——單純的好看，總是會審美疲勞的。
現在國內二次元遊戲裡，其實不缺獸耳角色，但《啟程》確實做出了點不一樣的東西。所以不少角色都不是模板化的性格和外貌，他們有的喜歡跟你干架，有的沉醉於研究畢業論文，還有的甚至鍾情於放火燒山……實際上，有時候我覺得，這遊戲的角色塑造似乎更有歐美卡通的味道，所以靈氣滿滿，當你喜歡上他們的時候，不會是因為他們在刻意討好你，而是因為他們本身很有魅力。
最後，還有至關重要的一點：非常成功的3D升級。
剛才我們已經說了，在《啟程》里，所有角色的3D建模都經過特殊的渲染，使其有種繪本的質感。但除此之外，同樣重要的還有角色的神態處理。不然，我怎麼能看得清瑟西婭是不是在朝我眉目傳情（不是）？
拋開術語不談，遊戲在神態和動作上下的功夫，效果一目了然：所有角色的神情活潑自然，活靈活現。這靠譜的3D化，讓《劍與遠征》的平面角色，成了《啟程》里靈氣逼人的人物，還得以深入參與到劇情演繹中。
在《啟程》的冒險RPG部分，有海量劇情，除了關鍵時刻的動畫外，就算角色平時對話，也有動作和神態的變化。正是得益於角色說話時的細膩神態，所有的劇情代入感出色，甚至玩的時候參與感都變強了。
當角色發生衝突時，他們會擺出賭氣的姿勢；如果遇上了困境，角色就會皺眉托起下巴思考……這些栩栩如生的動作，會讓你在過劇情時，被不知不覺拉進故事裡，因為角色仿佛是活的，是關心你，而且值得被你關心的人。
而且你會發現，角色的3D動畫，和角色本身一樣，是風格多樣化的。比如文靜的角色，肢體動作就會更少，微表情則更多，於是整體感受更素雅；而狂放的角色，則動作大開大合，表情也明顯豪邁得多。每個陣營，在3D效果展現上，都有陣營的設計特色和氣質。
這一點對戰鬥體驗的影響可就大了。《啟程》的戰鬥，從前代的橫版打鬥，變成了富有策略性的3D戰鬥。一方面，戰鬥因為加入自走棋元素，變得更有可玩性；另一方面，這些精緻的3D動畫讓戰鬥看著「更爽」了。
因為每個角色，都有精緻的大招動畫，它們還特別契合戰鬥氣氛。你能想像在戰況危急，我的英雄都要嗝屁之際，盧修斯突然開出守護大招，只見他眼神堅毅，巨盾一揚，一道聖光隨之照向大地時，我有多激動嗎？
或者是我原本不感興趣的小蘿莉伊溫，但自從她不斷在惡戰中怯生生地立於水面，側身向碩大的樹葉祈禱，硬生生幫我把全隊血量抬回去後，她就成了我的親女兒最愛角色。
就是因為有了這些精緻的3D動畫，我現在玩《啟程》時哪怕開著自動戰鬥，都忍不住盯著戰鬥畫面看，就是為了那種激情澎湃的參與感。換到前代，我一般是把手機放一旁無視戰鬥過程的。
我想，也正是用心的3D化，才讓曾經的2D福瑞們，變成了粉絲更多的3D版，沒有掉入恐怖谷的深淵。所有的角色都「活了過來」，變得更有塑造潛力，同時又依舊是它們自己——恐怕對於粉絲而言，這是最好的情懷向禮物。
其實，所謂的「最好看的福瑞角色」，也只是一部分玩家，在抒發心中感受而已。除了他們以外，也許還有喜歡聖騎士猛男、陰暗刺客蘿莉的玩家在被這個遊戲吸引。
審美總是主觀的，難以爭第一，但這種略顯誇張的讚揚，也在從側面表現，玩家有多喜歡這具有藝術底蘊和創新性的畫風。《劍與遠征》的一大意義，可能就是證明了，大眾玩家的審美並不是同質化，或徹底快餐化的。
不論你喜歡什麼，幾乎都能在這遊戲中找到傾心的角色，且很難找到平替——這種健康的全面性，在如今的遊戲圈卻遺憾地成了一種稀缺。所以哪怕單獨為了角色設計，都值得去玩玩《劍與遠征：啟程》。
以前，我說自己玩掛機遊戲時，總要時不時就被吐槽在玩「4399小遊戲」，好像一下子被打到了鄙視鏈底層。但現在我這樣的掛機遊戲愛好者，也總算有了反擊的棒槌：之前我還不好意思給別人安利，現在我總是大大方方向人展示《啟程》里的角色，順帶開一局展示下美術和戰鬥。因為這些，才特麼是我玩這遊戲的原因啊。
而絕對不是因為，我是個福瑞控。
