一篇理論上應該客觀的媒體評測並不應該受到任何場外因素引導，但與嵇零的前幾部作品相比，在摒棄了重複文本的陋習後，《哀鴻：城破十日記》確實在容量上有了顯著的縮水。但即便拋開引起了大量玩家集體牴觸的爭議選題、《哀鴻》依舊保留了作者一慣優秀的敘事文筆，遊戲的劇情本身也仍然存在著大量有問題的塑造和設計，因此在場外因素的進一步放大下，《哀鴻》顯然成了一款不盡人意的視覺小說。
終究只是視覺小說
雖然初看之下，《哀鴻》可能確實是一款質量不錯的視覺小說遊戲，因為在場景描寫以及敘事節奏上，嵇零一直都維持著文學性較高的創作功底。比如在遊戲講述「城破十日」的第一個部分中，作者通過插敘的方式合理地在城破的劇情里融入了主角與遊戲第一個女主的過往故事。即便本作從這一章節中就略微暴露出了部分角色並不太討喜的形象設計，其劇情體驗還是比較優秀的。
但是與嵇零前幾部並沒有什麼大問題、甚至口碑更多偏向於好評的作品相比，《哀鴻》在遊戲體量上的縮減，也讓其真的成為了一部針對《餓殍》的番外售後。畢竟《葬花》在當年擁有二十個結局和並非依靠角色好感度來劃分而是真正意義上的劇情樹系統，而《餓殍》雖然加入了好感度這種縮減劇情樹的結局判定機制，但也仍舊擁有八個結局，在容量上依舊非常可觀。
相比之下，文本量只剩下了《餓殍》一半的《哀鴻》只剩下了五個真正意義上、但並不為玩家所接受的結局，除此之外遊戲充斥著包含了27個死亡結局的「選錯即死」的視覺小說以及影視遊戲常見敷衍手段。因此《哀鴻》雖然不至於被人說是在遊戲機制上有什麼嚴重問題，但也確實沒能達到幾部評價尚可的前作水準。
藉由歷史敘事掩蓋的問題
作為理論上的《餓殍》續作，《哀鴻》同樣在講述小人物故事的同時，將故事背景訴諸於歷史敘事。但有人認為，嵇零的這種行為本質上是在用沉重的歷史敘事掩蓋他在個人敘事上暴露出來的問題。而事實上，即便嵇零對歷史事件的考據沒有什麼嚴重的問題，也依舊改變不了作者故意設定的女主身份在玩家群體中引起的爭議。
比如作者在本作中對人物形象與故事的刻畫非常立體，但他所選擇刻畫的角色形象本身就並不討喜。除了遊戲二號女主角能夠讓人完全忽略劇情而單純批判作者的「技術女性」的身份以外，基本可以看作是作為「故事連接器」存在的男主角的性格和作為也讓玩家很難在遊玩本作時將自己代入任何一方的角色視角。
當然，如果只是角色設定上的問題的話，其實還算是小事，畢竟像《sweet pool》這樣「不為了取悅觀眾而存在」的作品早已不是個例，能夠讓玩家去攻擊故事本身而不是作品質量，本身也證明了《哀鴻》作為一款敘事遊戲，在「敘事」上還是有一定分量的。
嵇零在遊戲中展現的更嚴重的問題就是從作品立項時的主題設計再到遊戲最後的結局設計，都展現出了一種創作者在有了技術以後不考慮玩家喜好、而是地主觀的將自己不論是否為人所接受的想法做進作品的心理。
比如主角啟發曹雪芹寫出紅樓夢和啟發蒲松齡寫出聊齋這兩個結局，雖然本身是作者在用自己的方式對兩位女主的個人故事線做最後的「情感收束」，但這樣的情節安排不論在遊戲劇情中是否合理，其爭議本身也已經大到了讓沒有接觸或是完全無法理解作品、尤其是本身就已經對作者頗有微詞的玩家產生一種認為作者敘事邏輯有些狂妄自大的牴觸心理。
畢竟在一個原創人物的形象被設計得十分糟糕的基礎上，還要將其變成「紅樓夢」與「聊齋志異」的「靈感來源」，那就算再怎麼合理地解釋也只會讓人覺得這種情節設計有些過分「向自己臉上貼金」。
後記
總之就是在創作《哀鴻》的過程中，嵇零用一慣的水準講了一個自己喜歡的故事，但以他現有的水準和劇情功底，顯然不足以成功地將這種主題駕馭成玩家可以接受的樣子。
因此《哀鴻》本身並不是一款多麼糟糕的視覺小說，但它也的確不是一部能夠討人喜歡的視覺小說。
優點：
1.劇情文筆十分細膩，對敘事風格的把控非常到位
2.美術設計與遊戲系統非常優秀
缺點：
1.題材與設定選取過於自我化，不足以引起玩家共鳴
2.遊戲模式與容量縮減
3.角色設計爭議過大
