隨著人工智慧技術加速滲透至各行業，其引發的創作倫理與價值爭議也日益升溫。儘管AI在內容生產領域展現出高效潛力，但業內普遍認為，觀眾與玩家對「真實感」和「人性溫度」的追求，可能將反推手工創作重回聚光燈下。索尼集團社長十時裕樹近日在接受《華爾街日報》採訪時明確表示，AI雖能輔助拓展創意邊界，但無法替代人類親手打磨的作品——電影、音樂和遊戲之所以打動人，根源正在於「人性」這一不可複製的特質。
十時裕樹將AI定位為創意工具，強調最終決策權必須掌握在人手中。他同時警示，這項技術如同雙刃劍，既帶來效率紅利，也暗藏替代風險，行業需審慎應對。
然而，遊戲產業一線創作者的態度更趨保守。知名作曲家植松伸夫（《Final Fantasy》系列配樂）坦言，AI可輔助處理音樂轉場等技術環節，但對使用生成式AI譜寫完整新曲毫無興趣，直言「從零起步的艱辛正是成就感所在」。資深配音演員特洛伊·貝克（Troy Baker）也指出，AI能產出內容，卻無法創造真正的藝術，因其缺乏真實生活經驗的沉澱。
市場動態亦從側面印證了上述觀點——近期獨立遊戲《超級變色龍》的走紅，正反映了玩家對獨特手工質感作品的青睞。
但地區差異顯著。據東京電玩展主辦方調研，超過50%的日本遊戲開發團隊已將AI整合至製作流程;而在歐美主導的「遊戲開發者大會」上，卻有半數受訪從業者認為生成式AI正對行業造成傷害。玩家社群同樣態度鮮明，對遊戲中AI生成內容普遍持負面看法。為此，Steam平台已強制要求含AI技術的遊戲必須明確標註;多家開發商也陸續向玩家坦誠，儘管前期概念階段可能藉助AI輔助設計，但最終成品確保為「100%手工打造」。
