《長安三萬里》值不值得看？
若值。
如果有人早跟我說，一張電影票就能看見詩仙李白和唐代詩人中唯一封侯的高適光著膀子在地里van♂游♂戲，我絕對不會拖到現在才去看《長安三萬里》。
（大概是這樣）
雖然看預告片的時候感覺畫質不如...《深海》，主角手裡的兵器跟喝了生可樂的賓周一樣會發光，但實際觀影體驗還是不錯的。
追光動畫用一如既往的浪漫筆觸和略有長進的鏡頭語言，通過gaygay的高適和李白，串聯起了一部長安群像劇。
其中，關鍵的命運齒輪，通過48首震耳欲聾的古詩啟動……
為什麼是震耳欲聾？
家人們誰懂啊，半個廳的小孩起身「全軍復誦」。
（這位更是重量級）
聽我說謝謝你，好像回到了人人都會作詩的大唐，代入感真的很強。
散場時在影院裡坐了快三個小時的我多少有點恍惚。帶著些許不真實從長安走出來，上次在影院那麼有代入感，還是看吳彥祖主演的電影。
此刻的我，像某音上對著張之洞賽博磕頭的丈育，老祖宗留給我的文化基因覺醒了，刻在骨子裡的民族自豪感外露了！
但在和群友分享完了「影院三小時詩詞複習活動」之後，轉頭就看見貼吧上有很多人在圍繞《長安三萬里》的人物肥建模丑展開爭論，熱度甚至超過了電影中的裸男摔♂跤橋段，戰火一路延伸到微博B站知乎。
那麼問題來了——《長安三萬里》這個建模，究竟好不好看？
是的，這不是一篇影評，而是對中國動漫電影審美風格的討論。
● 戰火初起
這場多方參戰的烽火大戲，呈現出支持者意見統一、反對者百家爭鳴的奇景。
支持的人多為原教旨主義者，他們掏出了博物館陶俑和古畫，表示這是還原文物形象——你看，大唐的人們就深知微胖之妙，畢竟不是人人都喜歡現在中國動畫千篇一律的尖錐子網紅臉。
反對者就比較五花八門了。
比較保守的人認為，陶俑文物創作帶有先天的藝術加工，適合寫意不適合寫實，用來建模不合適。
好比讓柯潔下雲頂之弈，雖然都是棋，但架不住一個抽象；
比較激進的反對者，覺得這就是病態誇張的審丑，是動畫產業比國外卡脖子後的文化不自信，是安祿山起兵——唐完了（雖然電影確實說的是這個）。
有人搬出先前引起過一波爭議的《雄獅少年》，力圖佐證製作方「屁股」有問題；
有人覺得這是用醜化形象綁架國民審美，是西方打的認知戰；
有人重提《哪吒》的煙熏妝厭世臉，指責國漫的審美拉胯，「審丑」傾向嚴重……
（**怎麼你了）
婷婷，我說婷婷。在我們對其背後動機展開揣測之前，應該先客觀聊聊：
這些形象，丑嗎？
● 美or丑
一千個人有一千種XP，每個人的審美都是不盡相同的。但凡拿到聚光燈下的作品，免不了成為一個個賽博哈姆雷特，在蜂擁的注視中成為觀察者的意識投影。
首先談談主創追光。
追光能不能把人物拍好看？答案是肯定的。追光的兩部《白蛇》在砍下10億票房的同時，還在小某書某博等平台掀起過一波仿妝熱潮，某音上也有小白小青的短影片特效，觀眾反饋非常積極。《白蛇》和去年《新神榜：楊戩》中的男主也都帥出特色，現在還在同人漫畫裡發光發熱。
看得出，追光是懂怎麼畫美女帥哥的。
但在《長安三萬里》中，李白高適被群嘲「身材比例怪異，全員五短身材吊梢眼」，玉真公主甚至被罵成「正中大飛柱」，現實中沒人長這樣。
（其實電影中有尖臉小美女）
平心而論，說公主胖是客觀事實。畢竟史料記載，大唐崇尚孔武有力，覺得過長的上半身會讓他們看起來非常雄壯，他們覺得這就是美。而電影還原上長下短的形象，體現的是對歷史的尊重與敬畏之情。
如今看這些人物形象，覺得怪、覺得丑、覺得彆扭，可能是因為隨著時代的變化，主流審美取向進行了更替。有些人受現代審美裹挾形成習慣，對身材長相的認知趨於固化。當然，審美本身就是一種跟隨時代背景共同更迭的歷史性因素，審美的固化只是一種在經濟政治文化多方環境影響下形成的普遍社會現象，而非需要評個高低的褒貶縮影。
● 審美or審丑
是的，時尚是個圈，審美也是在不停變化的。
一如前段時間熱議的「動漫審美降級」，不少老觀眾認為如今的貓眼、柯南/新一、小狼甚至是喜羊羊的畫風嚴重趨同，毫無特色，審美上更是比古早二次元時期差了不是一星半點。
但在時代局限、技術代差、製作成本等原因下，動畫的製作方式和十幾年前有著天翻地覆的變化，製作方既要考慮成本、吸引有購買力的新觀眾，還要確保產出品質不落後於同期產品，多方綜合考慮之下，我們如今那千篇一律網紅臉的、看似「失去特點」的畫風，從商業角度考慮，往往來說是最為保險的。
說回國漫，近些年國漫電影因為「主角長相」問題引發過不小的爭議，其中尤以《雄獅少年》和《哪吒之魔童降臨》為最。
這兩部電影的爭議核心點在於，主創是否在一個熱血故事中夾帶私貨，用具備爭議性的外貌設計，來向某些被視為侮辱性的刻板印象靠攏，以此向國際市場獻媚。
客觀來說，現當代的整體視覺藝術，包括中國動畫電影，在形式上時常存在於一種頹廢、消極、喪的文化語境中。
動畫師們在作品內容和敘事上，往往偏異化、陌生化處理，對角色主體的設計上存在較濃厚的媚俗和商業化氣息。
這些表面上的「審丑」傾向，我認為或許來自於部分中國動畫電影對表現形式上「美」的否定和自然行為的解構與顛覆。
（今年五月在日本上映，儘管用盡
宣發手段，成績仍不理想）
《雄獅少年》本身的意圖，似乎是想從平凡人出發，講一個普通人的故事——所以導演也許故意放大刻畫了長相的「普通」來深化角色形象，但結果如何，如你所見；
《哪吒魔童》以「叛逆」為主，讓觀眾一眼便可區分哪吒與其他孩童清純稚嫩的普通印象，飽受爭議的「煙熏妝」、暴躁頹廢的肢體形態和動作安排給哪吒帶來邪魔化的氣質，與哪吒是魔珠轉世的影片劇情完美結合；
拋開國漫，就連對於張藝謀早先作品頻繁在國際上獲獎這事，我身邊也經常能聽到「他就是喜歡把國人吃屎喝尿的醜樣子拍給老外看，扮丑才拿的獎」這種聲音。
其實，觀眾對中國動畫形象的高要求也並非空穴來風。20世紀中國動畫電影創作者們在「探民族形式之風」的背景下，因力求製作出富有鮮明中國民族特色的動畫電影，取材大多來自中國神話、民間傳說、古代寓言故事、民俗謗語典故等。
（取之不盡用之不竭的西遊系列）
恰逢中國文化積澱深厚之由，中國動畫電影的製作素材也特別豐富和多樣，能反映出中國傳統古典美學的思想，也能表露中國真、善、美的社會倫理道德和人文精神。所以早間大多中國動畫電影的故事內涵仍然是一種正向審美情趣，表現的是中國傳統美學思想的樂觀與積極。
如今的藝術作品早已跳脫出原先的思維框架，不再單純是戲曲臉譜化地給角色的性格歸類和定性，亦正亦邪、性格灑脫的角色刻畫往往更加有血有肉，更有魅力，也更有藝術張力。《虹貓藍兔七俠傳》中的黑小虎是如此，《一人之下》的老肖是如此，甚至我們最熟悉的灰太狼也是如此。
（虎哥，別舔了虎哥）
動漫電影因其表現形式特殊，相較傳統電影可以更加不羈隨性，這本是一個優勢所在。導演可以借著無拘無束的場景和天地，為觀眾展現自己最宏偉最浪漫的夢，讓那些沉睡在歷史和想像中的場景來到眼前，讓那一絲共鳴跨越時空長河，去觸動人們內心的柔軟。
● 寫在最後
美也好，丑也罷。至少這一次，追光主動摒棄網紅審美，把博物館的文物用生動浪漫的藝術表達呈現在大銀幕上，這本就是一種勇敢的嘗試。
可能有很多國漫愛好者跟我一樣，始終期待著能出現一部享譽世界的國漫，我們也可以用自己的風格和文化背景感染全球，讓世界接受我們的審美標準。
畢竟，你迪士尼都敢拍《小美人魚》這種東西強姦大家的眼睛，我盛極一時、道無拾遺的大唐，身上多幾兩肉怎麼了？
