最近一周全球最火的動畫電影：《蜘蛛人：縱橫宇宙》，各位看了沒？
系列第二部的它，擁有依舊酷到掉渣的炫技視效，出彩的多人物塑造（指一大堆蜘蛛人），極其適合去電影院爽看。這段時間不少同行鋪天蓋地地吹了一波，有人撂下話，說它比前作狠，明年的奧斯卡最佳動畫長片，穩的。
（看到如此多蜘蛛人共演傳奇梗圖還是挺樂的）
這種熱度的作品，再吹它好在哪兒，估計大家該審美疲勞了，建議買張票直接去品。
所以今天不聊動畫本身，讓我們從一個有意思的小彩蛋開始。
同時看過前作《蜘蛛人：平行宇宙》的話，你或許會對兩部動畫片頭的某個小小logo有點印象。上面寫著「approved by the comics code authority」，意思是本作已被「漫畫準則管理局認證」（以下簡稱CCA）。這個東西經常被一些彩蛋盤點文當成首個彩蛋，也是最容易被人忽視的一個。
畢竟電影開頭，索尼漫威以及合作影業的商標扎堆登場，誤當成電影製作相關的東西不奇怪。而且就這樣一個和漫畫相關的認證標識，印在了一部動畫上，也讓人摸不到頭腦。
拍個電影需要漫畫機構認證，類似遊戲做完，結果找上了電影評級機構，人家大手一揮r18，有點跨界管理的意思了。
實際上，它的背後藏著一段有趣的歷史——關於審查的歷史。
儘管美漫的概念不在二次元的日常討論範圍，但通過這個「漫畫準則管理局」，能夠看到大洋彼岸的老二次元們，也曾深陷於名為審查的泥潭，被各種條條框框整得頭皮發麻。蜘蛛人作為一個大ip，更在過程中扮演了重要的角色。
蜘蛛人何許人也，這位緊身男孩是漫威乃至美漫史上最受歡迎的超級英雄之一。真實的「屌絲」人設 身世不幸卻積極向上 相對沒那麼論外的超能力，常年站定人氣榜前二，突出一個男女通殺。同時他還是真正意義上第一個青少年超英，對愛幻想的青少年來說，蜘蛛人幾乎把他們對英雄的認知完美包圓。
作為遍地開花的全能選手，蜘蛛人的電影、動畫、還有系列遊戲，都穩居水平線之上，不時還能蹦出《漫威蜘蛛人》這樣的佳作。到底是討喜的角色，做成什麼都有大把人愛。
眾所周知，在「宇宙」系列動畫中，那些從不同平行世界匯聚一堂，畫風差異衝出太陽系的蜘蛛人，並不算索尼的原創，而是基於漫畫原著，絕大多數都能在漫畫中找到原型。
像以DC和漫威兩家為代表的美漫，經常給路人紛繁龐雜的印象。動輒一個角色以不同造型，不同身份出現好多次。在xx號宇宙是正義の味方，換個宇宙搖身一變，便和自己本已死去的前女友大戰三百回合。
（蜘蛛格溫擊敗彼得帕克版蜥蜴人）
美漫起步早，刻畫角色走的直白路線，同時也追求主題風格的多元，貼近大眾且通俗化。二戰時美漫迎來黃金期，作為上佳的消遣物，漫畫廣受軍隊裡的年輕人歡迎，生死拼殺之餘能遨遊在幻想的世界中，至少是件幸事。
隨著戰爭結束，進入和平年代，主要矛盾轉移，漫畫多元文化大熔爐的特徵漸漸在磚家眼中變得邪惡起來，不良影響被大肆渲染，有人高聲疾呼，「管管漫畫，救救孩子。」
於是CCA應運而生，算是最早一批自我監管性質的二次元審查機構。
誕生於上世紀五十年代的CCA，擺在它面前的是一片生機勃勃萬物競發的景象，緊跟戰後造人潮而來的是兒童潮，順理成章教育要跟上。CCA目的就是「規範」漫畫行業，為花朵們創造完美的溫室。
CCA成立前，一些被視為帶有恐怖色情等「不良」元素漫畫的下場，要麼乾脆放一把火燒掉，要麼政府一紙禁令，掃進歷史的垃圾堆，顯得簡單粗暴。
CCA後時代，相對「正式」的準則隨之提出，它們明確規定了哪些是別碰的雷區，告誡創作者謹言慎行，切忌放飛自我。
（一期包含了超人的DC漫畫，
認證印在了封底的右上角）
由於全部準則比較長，這裡挑幾條典型的原始版本CCA準則給大家看看：
不能把反派或者罪犯描繪得很迷人或者讓人覺得有魅力，犯罪必須是骯髒且不舒服的。
任何情況下，正義都必須戰勝邪惡，邪惡必將因其罪行而受到懲罰。
擦邊的、讓人不適的、驚悚的插圖不許出現。
任何形式的裸體，或者不雅、不合適的裸露，禁止。
喪屍、吸血鬼、食屍鬼、狼人相關的場景，以及搖滾，禁止。
不許出現暗示性的姿勢，不能誇大女性的身體。
像什麼奇怪性癖、霸王硬上弓、血腥、恐怖橋段不用多說，尺度略微過火，等著被斃吧。總之，嚴格到有點變態。
（這個封面現在去審視吧...過不了，
但當時的審查員可能認為不是人，所以，過）
鑑於當時漫畫的受眾平均年齡不高，規則的存在本身是合理的。但重點在於，這些看似理中客的準則，實際的解釋邊界很模糊。如果有心扳倒某部作品，生拉硬套一樣能扯到不雅、擦邊之類的定義上。這套組合拳打下來，難免人人自危，時有糟心事發生。
那時有漫畫編輯回憶，他們接到的第一個任務就是刪除女性胸部天然的溝壑，順帶添點衣服防止著涼。相信誰看到健康的上圍被抹平，都會覺得罄竹難書。
刻畫身體曲線的細緻光影也沒了，直接化為一坨無聊的黑。雖然從修改的角度看不複雜，覆蓋色塊完事，但編輯和讀者心底很難不悲鳴，畫師技法被埋沒，藝術崩塌，整一個末日降臨。
美漫對人身體結構的刻畫偏寫實，儘管有一定誇張的成分，但你無法否定其中硬朗的美感。好比最近大火的椰樹，你說我擦邊，實則我一心想的歌頌人類軀體的偉大。
當「驚悚」的分鏡不被允許時，一些描繪人物情緒的橋段也就變味了，比如左下角的分鏡本來表達的是大叔要被抓走的驚恐，改完成了淡定中透露一絲吊兒郎當，衝擊力頃刻歸零。
而暴力、血腥場景的禁止出現，尤其讓懸疑推理、動作類漫畫寸步難行。血腥暴力的定義是什麼？CCA沒針對場景給出具體解釋，所以你能看到遇襲現場，明明配文是「我拔出了刀」，兇器卻不翼而飛，血（黑的）也沒流，仿佛被捅的是個機器人。
像具有暗示意味的更絕。沒改之前你可能還沒意識到什麼不對，改完一看，好傢夥，僅靠原版本伸開的雙腿（男人）細節，讓主角大團圓的氣氛變得hso，對比之下新版的打啵反而毫無感情了。
一段時間內，CCA就是美漫絕對權威的審查員。白紙黑字的準則，在出版商求穩心態的加持下，進一步壓縮了漫畫的創作空間：有的漫畫公司倒閉，有的則收起了原本的熱門作品，轉頭迎合做起了「寶寶巴士」，因為只有適合最年輕的漫畫讀者，一本漫畫才可以獲得CCA認證——這個「最年輕」，下不封頂。
當然萬事有例外，其中有些「關係戶」，比如沃爾特·迪士尼或者一些知名兒童節目製作人參與的漫畫，不用上標一樣能上市。
不過，因為CCA作為行業內約定的自查機制，並不具備法律或者商業層面上的強制效力。雷區蹦迪的後果，「只」是無法大規模分發銷售，多數動漫店拒賣那些不帶CCA標的漫畫，以求與家長、社會相安無事。
但明面上，這依然造成了漫畫作品大幅縮減，最多時縮水了三分之二。
既然只是沒法光明正大的賣，便間接助長了「地下」漫畫業的發展。沒有標，代表的是原汁原味的閱讀體驗，受歡迎度可想而知不會低。像當年的電影行業，一樣有瑪麗蓮夢露的《熱情似火》這樣繞過海斯法案（類似電影業的CCA）大獲成功的作品。如周總理所言：「人民群眾喜聞樂見，你算老幾？」
CCA影響了美漫行業近60年。如今，當美利堅的幾代二次元長大後懷念過去，幾乎都覺得這段時光沒好到哪去。愛看的漫畫到處是修改痕跡，這些修改99%違背了創作的初衷，邏輯怪異，表現力缺失，它們哪怕有沒有50%保護了孩子們的身心健康？真不好說。
這操作相信大家不算陌生。矯枉總會過正，適用範圍全地球人。
然而人的審美會進化，即便少年也開始懂得正義邪惡不再簡單二元的道理，邪惡不總被戰勝，結局不一定大團圓。無論現實還是漫畫裡，絕對的惡、絕對的善、絕對的正確、理性，都不再吃香。
可能你要問了，那蜘蛛人和這個事到底有什麼關係？世界線在這裡收束。
之前網上有個流傳的說法是，蜘蛛人一樣曾屈服於CCA的淫威。「蜘蛛人最早從身體射蛛絲因為有暗示意味，怕被夾所以改成了合成蛛絲」。放在當年的環境，有一定道理。說來從身體射出白色物體，不在狀態可能射不出來的設定就挺怪的，連女版蜘蛛人都這樣，有種暗示拉滿的美。
（圖源知乎水印）
現在沒有確切的論據能佐證這個說法，明確的設定只有兩種蛛絲都存在過，合成蛛絲則是主流，像惡霸蜘蛛那樣的身體質素屬於少數。
（荷蘭弟版蜘蛛在電影
《蜘蛛人：無家日》里的疑惑）
蜘蛛人其實更像一個抗爭者。
時間撥向上世紀七十年代，人們仍處於巔峰CCA支配的恐懼中時，蜘蛛人「出手」了。
自推出幾年後，青少年超英定位的蜘蛛人，進入改變和探索的階段。當時蜘蛛人之父斯坦李想要講述具有成長氣氛的故事，試圖引入的元素包含了嗑藥場景，比如彼得帕克發現，好友哈利（綠魔兒子）因為被瑪麗簡甩了選擇嗑藥排解愁悶；還有蜘蛛人拯救了一位因為嗑藥上頭在樓頂危險起舞的人。
儘管蜘蛛人的那句經典台詞深入人心：「我寧願和一百個超級壞蛋戰鬥，也不願和毒品戰鬥，這是一場註定無法勝利的戰爭」。但CCA還是第一時間找上門：不能有毒，會教壞小朋友。
然後便是多次的對抗、斡旋，斯坦李多次言辭誠懇寫信，表示蜘蛛人絕非宣傳嗑藥，單純是故事設定，蜘蛛人將是堅定的「禁毒衛士」。
或許蜘蛛人的人氣實在太高，CCA最終選擇讓步，由此觸發了準則的第一次修訂，對嗑藥進行明確規定，出現可以，但必須是正向謹慎的處理，這倒沒毛病。
由此，蜘蛛人被譽為了挑戰CCA第一人。以此為起點，CCA那本就有點離譜的「權威」開始不斷被那些經典漫畫試探，綠箭俠、蝙蝠俠...都越來越接近我們如今理解的青年向漫畫。
隨著當年的孩子長大，CCA也逐漸被邊緣化，大人有大人愛的守望者、the boys，孩子們有米老鼠唐老鴨，一網下去全是「寶寶巴士」的情況不復存在。而它的終局，在十多年前在DC、阿奇漫畫相繼退出後正式被行業淘汰，成為歷史。
（the boys你可能不知道，但漫改劇
《黑袍糾察隊》的梗圖你肯定看過）
所以，扯了這麼多，現在前面那個logo的意思你應該懂了，印個CCA在開頭的蜘蛛人，不是真的拿到了CCA認證，更像是對當年對抗審查的調侃和致敬：
「我這可是正經漫畫改的，什麼少兒不宜，不正確的，一概沒有」。
真要按當年的標準，光是縱橫宇宙里那位自帶動次打次bgm，幹什麼都是全場焦點的聒噪朋克蜘蛛人，登場那一刻起全身就得蓋上厚碼。因為搖滾禁止，反叛不行。
那之後，了解其中的緣由再回頭看，開頭CCA認證、中間各種天馬行空的縱橫宇宙，多少沾了點復古又純粹的朋克精神。
曾經的蜘蛛人與CCA第一次展開對抗，再到無數蜘蛛人宇宙創在一起，創出了無限的可能，主角「小黑蛛」直面命運，硬闖出一條屬於自己的路。要我說，可能從未有彩蛋其背後的故事，能如此符合作品的主題。
最後想補充點延伸資訊。相對美漫，我們更熟悉的日漫，其發展歷程不太一樣。戰時的日本漫畫受到了最嚴格的管控，由於當時的日漫被歸在了控制青少年思想的工具之下。相反，那些反戰、諷刺政治的優秀作品遭到了清洗。
嚴格管控力度遺留下的影響，使得戰敗初期的日本，流行過相當一段時間的「赤本漫畫」（和我們國內的地攤漫畫差不多），不屬「正版」性質，內容自然百無禁忌。
再然後才是日漫的放開，牛鬼蛇神紛紛蠢蠢欲動，這有複雜的日本民族文化原因在內，各位想必也有了解。即使日本給出了相對正式的政府意見，比如限制級動漫中的人物必須年滿十八歲，但包括《銀魂》《奈亞子》在內的名作，都公開惡搞過這個意見。可以說，官方在日本創作者那裡，幾乎沒有面子。
是依靠民間和媒體的輿論活動，才慢慢形成了完善的分級制度。這中途，或許都要經歷一段時間反覆的陣痛期，美國有CCA，日本有宮崎勤事件。
好在美漫日漫最終殊途同歸，進入了相對良性的循環。
所以，還是老生常談的那句話：審查是必要的。但同時，審查永遠不該成為創作的阻礙。
