前段時間的TGS東京電玩展，不少熱門遊戲展台都排起了長龍。但我們在5號館逛展時，卻發現了另一番景象——如果將視線從主流大作上移開，會發現幾款氣氛平和的小眾作品。N08展位上，有幾款氣質特殊的遊戲，共同組成了「挪威遊戲」的參展陣容。
雖然「挪威本土遊戲」並不為全球玩家所熟知，但其中有一款遊戲，卻是世界範圍內家喻戶曉的經典IP改編：挪威工作室Hyper Games預定於2026年推出的《姆明：冬日暖陽》（Moomintroll: Winter's Warmth）。
《冬日暖陽》展台的布置以森林的綠色為主色調。不到十平米的地盤上，主辦方總共放了三個試玩位置。即便場地已經有些狹窄，展方也沒有忘了在中間的放下經典的藍色姆明屋。兩扇窗戶里，迪琪和姆明祖先的人物形象在窗口搖頭晃腦。
與展颱風格一致，遊戲實機畫面里，《冬日暖陽》的美術風格頗有一種兒童繪本的感覺。玩家需要操作著一隻酷似白色河馬的角色「姆明」，在雪地里進行未知的冒險。
和許多靠童年情懷吸引玩家的獨立遊戲不同，這一次，開發團隊要讓一個已經火了80年的全球IP重新煥發新生。對於「姆明」來說，真正的遊戲冒險才剛剛開始——它的故事，其實比大多數人想像的都要豐富。
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1945年，姆明誕生於芬蘭赫爾辛基，以兒童故事書的形式出版。
北歐茂密的森林催生出人們無窮的想像力，他們的神話故事裡總是充滿著精靈的形象，比如風精靈西爾芙和森林精靈（這也是Labubu的靈感來源）。
初次看見「姆明」形象的人，很容易將這個雪白圓潤的小傢伙當作是河馬。但事實上，居住在姆明谷的姆明一族，也被作者托芙·揚松設定為精靈。姆明全名Moomintroll里的「Troll」，正是北歐傳說里，一種來自山間的精靈。
在北歐，精靈被視為自然的守護者，而在姆明的世界觀里，它們也是與自然溝通的象徵。
作為兒童文學，姆明的故事用詞簡單易懂。在故事的思想教育方面，作者很少說教，而是用心發掘友情、親情和人與人之間的純善。
在姆明和朋友們因為天氣炎熱而脾氣不好時，姆明會問主動姆明媽媽找一些事做，來分散注意力。而媽媽也沒有因為他的吵鬧而生氣，反倒很耐心地同姆明說話。她謝謝姆明能主動解決問題，並且「很高興你們能願意不打攪我，你們可以去山洞裡住幾天，等脾氣好了再回來。」
在姆明系列單純的世界觀里。充滿著愛與包容。這樣的內容和對話治癒又溫暖，自然能夠打動讀者。因此，它不僅僅受兒童追捧，也逐漸收穫成人的青睞。
故事書之後，繪本、木偶劇、動畫將姆明送到了更多人面前。姆明第一次走進中國人的視野，就是來自於1990年日本引進的動畫片《姆明一族》，兩廣地區的朋友可能更熟悉它的另一個譯名《小肥肥一族》。
隨著時代發展，姆明形象遠銷世界各地，而它的IP擴張，也沒有就此停止腳步。
就像有些老舊的房子經過改造修復，可以成為古鎮景點，再火一把，有些只能被拆掉，永久「死去」。IP也是一樣，適應新時代的活下去，無法適應的就淘汰成為回憶。
姆明無疑在「適應時代」這方面做得很好。
早在2015年，遊戲《姆明：歡迎來到姆明谷》就已經上架手機商城，這是一款以姆明世界觀為背的農場模擬遊戲。玩家可以操作姆明谷裡面的角色，與姆明的朋友們玩耍。種田、做咖啡、出遊、認識新朋友……仿佛自己也來到了姆明谷，過上悠然的世外田園生活。
現在回過頭來看這部十年前的手機遊戲，手繪風格的畫風似乎有些粗糙，玩法也比較簡單。在當時，以至到現在，都不是很熱門的遊戲。
不過這部遊戲，將此後一系列的姆明遊戲基調都定了下來。《歡迎來到姆明谷》的遊戲標籤上，寫明了適宜年齡為四歲 ，可在社交平台上，我卻看到不少成年人分享著他們精心裝點的農場。
姆明遊戲，就如它這個IP一樣，早已不單單是面向兒童，它需要注重一些「合家歡」的遊戲設計，既要讓現在的小孩子玩明白，又要讓已經長大的姆明IP粉絲們買單。換句話說，姆明遊戲需要簡單且有玩法，童趣但不幼稚。
這種平衡其實很難，尤其姆明本身作為一個兒童向的IP，它的背景過於純粹，以至於可供發揮的部分很少。
它不能有血腥暴力，也不適宜去探討更陰暗複雜的故事。這種限制，很容易讓相關的遊戲設計偏向「低幼」。比如早期的《姆明語言學校》，就只是使用姆明形象，來教學齡前兒童學習英語。
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不過，Hyper Games還是做到了。2024年，《史力奇奇遇記：姆明山谷之歌》在Steam平台和NS主機平台發售。在遊戲收穫的三千餘條評論里，97%好評，好評如潮。
遊戲的故事從春暖花開，姆明谷甦醒開始。熱愛探險的史力奇回到姆明谷，卻沒有找到自己的夥伴姆明。在他離開的日子裡，姆明谷被一群「公園管理員」們霸占，破壞了原本充滿自然生機家園。
而玩家要做的，就是通過慢節奏解謎，將公園管理員們驅逐，恢復往日的和諧與平衡。
遊戲的配色飽和度低，清新自然，手繪水彩的風格鮮明，完美且真實地復刻了原著中的北歐風格繪畫，符合兒童IP的特色。
視覺演出上，間歇插入的動畫豐富了劇情敘事，帶來沉浸式的體驗。比起是一個遊戲，它更像是可以互動的童話繪本。
你需要通過左右晃動搖杆，來切斷原木：
又或者引導哥谷，滅掉可能毀滅森林的大火：
遊戲雖然沒有對於公園管理員們「惡」的直觀文字描述，但看到姆明谷里到處放滿了公園的標識，被破壞的自然，孩子們很容易就能領悟到大自然的重要性。
在遊戲操作方面，沒有複雜的跑跳或者打鬥，大部分時候都可以慢悠悠進行。只是偶爾需要玩家搬來石頭，放在河道中間，又或者是推動樹幹，形成新的路。
但是在其他玩法上，《山谷之歌》一點也沒有因為是兒童向作品而敷衍。它在嘗試「蹲下」，與孩子的思維平視。
角色史力奇在以往的姆明故事裡，是一個喜歡音樂熱愛冒險的角色。遊戲裡也賦予了他這個技能，玩家可以通過操作樂器，吹走擋住路的沙堆，或者引開小動物們。
其中一種小鳥的機制很有意思，當史力奇吹起風琴，小鳥會在空中盤旋，而當風琴聲音停下，它就會朝著最後面對的方向衝刺過去。遊戲中並沒有給出這些機制的對應說明，而是玩家在玩中逐漸領略，頗有種任天堂的風格。
儘管是清新治癒的小遊戲，《山谷之歌》里也放了一些「追逐戰」來挑戰玩家。在尋找姆明的路上，有一段黑暗的環境，史力奇身後有一隻巨大的黑色陰影窮追不捨。玩家既要躲避追逐，又要操作著向前跳躍，雖然談不上恐怖，但連我這個成人都有些許緊張。
遊戲甚至有潛行玩法。當玩家操作史力奇來到公園，計劃拔除掉所有標識時，需要小心躲避公園管理員的視線，否則就會被抓住——當然，遊戲沒什麼負反饋，被抓住也不會有什麼嚴重後果，只是會得到一個「嚴厲的警告」，然後重新開始而已。
你也可以選擇將他們引到幽靈那裡去，把管理員們嚇跑：
至少，《山谷之歌》是一部合格的IP粉絲向作品。一方面，它尊重原著，在遊戲中姆明一家、史力奇等角色都保留了原著的核心性格特徵。這讓熟悉原動畫的觀眾能夠在遊戲中快速認出這些角色，並感受到他們的獨特魅力。
另一方面，即便是沒有接觸過姆明系列的玩家，也很容易被遊戲平靜且放鬆的節奏吸引。
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也許是《山谷之歌》給了團隊信心，《冬日暖陽》延續了解謎的遊戲模式和繪本的美術風格，並融入了更深刻的故事背景。
從目前披露的遊戲PV來看，這次我們的操作角色從史力奇變成了主角姆明。
PV中的姆明谷飄著大雪，姆明一族還在冬眠中。意外的是，小姆明提前結束了冬眠。從來沒有經歷過冬季的他，將獨自離開家前往冰雪覆蓋的山谷森林，進行全新的冒險。
PV里展示的實機畫面，姆明獨自在冰上滑行，掃開積雪，躲在石頭後面抵擋寒風。比起《山谷之歌》綠色清新的歡樂敘事，《冬日暖陽》色調昏暗，似乎讓人感到更加孤獨。
而從姆明的官方微博了解到，新作《冬日暖陽》的故事來源是小說《姆明谷的冬天》。這部原作的特殊之處在於，它是作者托芙·楊松創作的一本有些不一樣的書。
《姆明谷的冬天》之前的內容，還都比較偏向輕鬆和治癒，而到了這本，作者開始在內容上體現出更多陰暗和反思。「故事中姆明很多時候處在孤獨、痛苦、憤怒和恐懼中，他被迫要在一個不屬於他的世界中生存下來。」
作品雖然延續了姆明系列一貫的溫暖基調，卻在角色刻畫上加入了更多情感層次，使姆明不再只是單純可愛的符號，而成為一個真正有成長、有掙扎的角色。
隨著故事不斷深化，姆明遊戲也在突破傳統兒童IP的邊界，嘗試與更廣泛的玩家產生情感聯結。《冬日暖陽》的出現，既是對「低幼化」刻板印象的突破嘗試，也是傳統IP在遊戲化、代際共情上的一次有意義的進化。
這對於所有經典IP而言，或許正代表了一種趨勢：經典IP不僅能依靠情懷延續生命力，更需要在敘事和玩法層面不斷自我更新，以適應新的玩家代際和市場環境。而姆明的這條遊戲之路，顯然還留有充足的想像空間。
