還在追番的夥伴們大多都清楚，原創動畫，在這幾年逐漸被冠上了一個別稱——
「無法預測的命運之舞台」。
（「無法預測的命運之舞台」，出自《少女☆歌劇 Revue Starlight》）
不是因為別的，正是因為在沒有任何「可供劇透」的原著材料的情況下，原創動畫每一集都可能是對「套路」和「樣板」的踐踏。觀眾們愛賭原創動畫的新展開，就和賭炒冰淇淋有幾卷一樣，大夥都樂意在周更的節奏中享受著社區里花活無數的發散，以及保持著對後續未知與懸念的期待。
就像這個季度最引人注目的原創動畫MYGO，其優異表現正是映證了「原創」的樂趣所在。只不過MYGO遭人詬病的唯一缺點，就是邦多利企劃在很早以前就把MYGO的最終成員公布過了。所以我們都知道這群糾葛萬分JK，最後是哪五位出了道——因而少了那麼點點懸念，少了那麼點「原創」該有的醍醐味。
同樣，原創動畫的不可預測性，對觀眾而言是如此，對動畫創作者亦然。
就在昨天，B站舉辦了2023-2024國創動畫作品發布會，公布了足足68部國創作品，有大夥都耳熟能詳的《凡人修仙傳 第三季》《仙王的日常生活 第四季》《我的三體 第四季》等熱門IP改編動畫，還有令人驚喜的《中國奇譚2》《膠囊計劃2》《靈籠2》《時光代理人 英都篇》等大受好評的原創動畫現身。
其中，在年中引起過話題的中國奇譚IP，還公布了《小妖怪的夏天》的大電影企劃。同時，《膠囊計劃》的12支短片也已經入圍了國內外118個影節獎項。
這都說明，中國原創動畫確實有著強大的潛力。
（海報來自網路）
而發布會中最令人驚喜的，是B站副董事長兼COO李旎重點強調了一件事：
「有B站就有動畫。未來三年，B站對於原創的投入，不會減少，只會增加。」
（B站副董事長兼COO李旎）
B站最初只是一個動畫社區，現在已成長為日活用戶近1億的綜合影片平台。B站之所以能保持高質量的增長，是因為PUGV生態是是驅動力，ACG生態是壁壘。ACG生態是B站的起點，而國創動畫，決定了壁壘的高度。因此，B站堅持做國創是可以理解的——
但是，堅持做「原創動畫」，就很不一樣了。
畢竟實際上我們都知道，相較於改編動畫而言，在如今市場局面與行情下堅持做原創動畫，很可能會是一件吃力不討好的事。
然而，B站仍然在大量投入原創扶持力度，例如持續挖掘國內優秀動畫創作者的「嗶哩嗶哩尋光計劃」。他們一直堅持精品化，與動畫院校合作，提供動畫就業崗位，加大對原創的投入，宛如與市場逆行。
是的，這些投入，尤其在當今中國動畫市場，意味著B站將面臨更嚴峻的風險和考驗。
為什麼做原創難？
為什麼明明做原創很難，B站又仍然要堅持做？
要回答這些問題，說來話長。
不論在動畫產業仍在蓬勃發展的國內，還是已經擁有成熟工業化流程的日本，「原創動畫」都是不好啃的硬骨頭。回想下國內外近五年的原創動畫，最終給你留下深刻印象的作品，還剩幾部？《霧山五行》的張力分鏡和《中國奇譚》的奇思妙想，亦或是國外「蒜吻之爭」那般盛況，還要等多久才能再見一次？
沒錯，無論從製作還是商業上考量，原創動畫本身就充斥著極大的不確定性。畢竟比起有IP背書、有跨媒體企劃同步運作的改編衍生動畫而言，原創動畫在許多領域都沒有可供對比衡量的量化標準，沒有已經預設的穩定受眾，沒有更通暢的變現渠道，也沒有創作上的往路可循——所有能依靠的，只有創作者腦中凝聚的那幻想世界的噴薄欲出的表達欲。
但也因此，不僅對觀眾而言原創動畫是如此，對創作者和製作端而言，原創動畫同樣是「無法預測的命運之舞台」。
說白了，如果做改編動畫，根據IP體量、過往市場表現、受眾分布等等數據，除非出現極端情況，我們都在一定程度上能夠預測動畫的最終商業表現。說好聽點就是「輸也輸不到哪裡去」。
但如果做原創動畫，那相當於摸石頭過河，全是未知，且一旦小輸，就很可能是滿盤皆輸。製作一部原創動畫要投入的總體成本，大多數情況下比改編動畫更高（工業化越欠成熟，做原創的難度越是翻倍）。原創與生俱來就背負著如此風險。
不過，難，不代表就不去做。明知山有虎，偏向虎山行。
國內外動畫行業仍然有無數創作者，為了將腦中奇思妙想具象化，為了追求表達與藝術的自由，而前仆後繼地加入這無法預測的命運舞台。
比如我們熟知的骨頭社（BONES.），其董事長南雅彥就說過「我就是為了做原創動畫才成立了骨頭社。」
他曾經聊過對於改編和原創項目的辯證看法：我們的改編動畫項目，更像是讓年輕製作人員與新人學習動畫工業現場知識的人才培養項目；而原創動畫項目則簡單明了，是「讓動畫師們盡情胡鬧」的舞台。
多虧了原創動畫，他們才能讓許多充滿才能的創作者聚集到了一起，實現了許多擁有市場上極少見風格的作品。這就和B站正在進行的「嗶哩嗶哩尋光計劃」很類似，是供有才之士肆意發揮鬧騰的舞台。
改編也做，原創也不放棄，風格足夠多樣化，才稱得上是一家商業和創意實現正循環的健康動畫公司。
是的，做動畫總是要有點理想的。那些受制於市場需求和商業考量的創作者表達欲，唯獨在原創作品中，能夠最大限度不受禁錮地肆意散發。
創立了繪夢動畫的李豪凌導演就表示，雖然繪夢初期有很多改編項目，但他內心一直渴望進行原創內容製作。儘管很難平衡創作欲望與公司經營，但「我那顆做原創的魂，一直在燃燒」。
早期從2016年一篇採訪中，從有妖氣加入到繪夢的董志凌就指出了中國動畫行業的痛點：純理想主義的創作在商業方面考慮的很少，因為賺不到錢所以無法繼續創作；另一方面，創作者太深地接觸商業運營，從而喪失了創作的熱情和想法。惡性循環的大環境下，能同時兼顧兩邊的作品並不多。
好傳動畫CEO尚游也說，一直以來都希望能做原創動畫。他們在成立初期也經歷過「究竟是做外包改編，還是堅持原創」的抉擇，但他們對於原作的改編，往往讓平台警覺「原作已經很成功，你們再改是有風險的」，因而在創造力和收益的雙重重力之下，「不得不」投身轉向了原創。
他與《霧山五行》的導演林魂，也是一直秉持著「講述原創故事」的初衷在行業發熱，讓我們看到了極具創意與魄力的震撼演出。在這之後，他就「瘋了」一般，走上了一條叛逆的「作死之路」，一條由更多未經市場檢驗的原創動畫新作鋪成的「作死之路」。
但凡動畫人，心中總有一顆追求創意表達和自我追求的熱忱靈魂。而原創動畫，就是讓這些富有才華的創作者們盡情展現自我的最佳舞台——這也是儘管原創動畫風險無數，我們仍然需要原創動畫的原因，也是B站仍然持續投入原創動畫的理由。
曾說過「要當中國的日升」的七靈石也提到，對中國市場而言，最需要的就是原創動畫。
因為要想維持中國動畫環境的健康，就不能一味生產IP改編求穩，用商業抹殺占用動畫人的創意。在一定程度上，原創動畫能夠繞過「市場的條條框框」，能夠讓創作者們「做自己想做的內容，而不是只做迎合市場的內容」。
（《白箱》）
我們熟悉的P.A.WORKS曾出品了《白箱》《花開伊呂波》《櫻花任務》等等在整個業界都非常少見的職場題材原創動畫。P.A.WORKS社長崛川憲司在提到如何製作原創動畫時說，他們立項時通常不是先去考慮「觀眾喜歡什麼內容」，而是讓創作者們思考「你想在作品中提出什麼樣的問題？」，以求點亮創作者的思想。而如你所見，《白箱》等職場動畫充斥著創作者們對現代社會和日常生活的豐富思考與創意表達，也成為了無論觀眾還是行業都口口相傳的新經典。
而他們對原創醍醐味的拿捏，可能會更體現在之前的《秋葉原冥途戰爭》中，畢竟每一集就都讓觀眾像在坐過山車一樣顛簸蕩漾，是真的讓當下觀眾感受到了最典型的追「原創」體驗。
（《秋葉原冥途戰爭》）
同樣，發布會中《中國奇譚》的系列總導演也分享了他的創作靈感來源——生活。他從自己的生活、從本土出發，讓大家看到更多中國、甚至某個具體地方的鄉土生活故事。這些豐富的思考與創意表達，都來自於最樸實無華的泥土中的深思。
原創儘管翻車率高，但大多動畫人都保持著對自我表達的尊重和熱情。infinite董事長的永谷敬之對待原創的態度就非常猛烈，「如果有工作人員想整非動畫市場主流風格的原創作品，那就必須搞起來！」
對他而言，從原創動畫中才能感受到「如果不是我們，就不可能做得出來」的愛意。他一直助力推動原創企劃，挖掘「不流行」的題材，並希望這些作品能夠在每年250部的新作中持續發光發熱。
而infinite擔任製片的《Flip Flappers》就是一個由現場創作者主導的原創動畫項目，至今仍受到業界的極高評價；但過於追逐一驚一乍的創新也有風險，例如他們企劃的《寒蟬鳴泣之時 卒》也因為原創得「太過自由」，而給觀眾造成了不小衝擊。
（《Flip Flappers》）
但這就是原創的樂趣所在。
想做原創動畫的創作者們，靈感往往是帶點「電波」的。曾在IG參與過《B: the beginning》的中澤一登就提到，他之所以提出《海賊王女》企劃，純粹是因為一個人在房間裡聽古典樂時猛然觸電帶來的靈光乍現。這種非常有藝術家氣息的靈感來源，也是唯獨原創動畫才有的養料。
曾製作過《星合之空》的赤根和樹監督，就在年輕時候被《鋼彈》系列的生父富野由悠季反覆罵過「給我多加點創意啊！你看我都會加那麼多創意，你們為什麼就不加點呢！」當時赤根和樹只有20多歲，而富野由悠季的信條則深遠影響了他今後數十年的工作生涯。為了讓創意更容易落實到實際工作中，他決意必須創作原創動畫，也認為做原創對動畫監督來說是必然的事。
誕生了「無法預測的命運之舞台」這句名台詞的《少女☆歌劇 Revue Starlight》的負責人古川知宏，也認為原創動畫企劃更便於創作者實現那些「讓觀眾享受動畫樂趣」的操作。
相對的，觀眾也在越來越注重動畫中的創意化表達。
對觀眾而言，原創動畫沒有觀影門檻，更注重自由表達與新鮮感，更能體現一些創作者的個人風格、藝術體現。而最重要的是不可預測的展開，對千篇一律感官失敏觀眾有著特攻，是觀眾窺見影視藝術家靈魂的不可或缺的表現形式等等。
但也因此，在觀看原創動畫時，觀眾會更加在乎動畫的劇情、演出和創意等層面的內容，從而一定程度上「不自覺」地忽視其他方面的表現。所以一方面，「原創動畫」往往是結果論的重災區，這樣的觀影評價慣性讓原創動畫獲得市場認可的可能性被局限在相對更為「偏科」的領域中。
但隨著近兩年動畫社區環境的變化，「追番」過程的體驗越來越受到重視。原本大多觀眾並不覺得等更新的斷檔體驗是一種樂趣，但在以B站為核心的各大社區逐步穩固搭建興趣圈效益的加持下，通暢且爆發的交流環境一步一步成為了培養觀眾深入社區化追番習慣的助推。
而在這般有來有回的互動中，原創動畫的魅力相較以往能夠得到更完全的展現，也讓更多觀眾能夠體會到「命運舞台」的快樂。
而對製作端而言，相較於改編動畫，原創動畫也有自己的優勢。在如今的動畫工業化水平之下，原創動畫的體量更加可控，可開發空間大，後續劇情走向也能夠實時根據觀眾的反饋來調整優化，也方便產品端了解如何延展設計內容。
為了解決「原創動畫」的商業化難題，國內不少創作者進行了嘗試。例如與眾多好萊塢影視工業有過合作的視效公司BASE ANIMATION，就為了製作原創動畫選擇加入了融創文化集團。視效公司和融創在多方面達成文化疏通合作，IP與生產雙方互相補足，實現了國內自產原創的一條新路。
而我們也看見開心麻花和日本東映跨界合作，在中國推出了首部原創短篇動畫《辣糖甜心》，將短歌與短生活融合到短片中的題材非常特立獨行。
正是為了能夠持續讓創作者自由噴塗創意，讓三端實現有機對接，在昨天的國創發布會中，B站才會承諾不留餘力扶持原創，三年內絕不會減少對原創的投入。
從19年開始的小宇宙新星計劃，到如今的尋光計劃，B站一直持續增加對中國原創和優秀創作者的投入，試圖從被動畫行業大海淹沒的險境中伸手撈起翅膀，讓動畫人的創意能夠在更大的舞台上翱翔。
在昨天的國創發布會中，導演李豪凌就介紹了這三年來「嗶哩嗶哩尋光計劃」的成果。嗶哩嗶哩尋光計劃，通過真稿評獎，高校聯動，及動畫短片劇集等，用不同的形式為動畫短片創作者提供了全方位的扶持。今年，嗶哩嗶哩尋光計劃已經挖掘了50位「原石動畫大賞」潛力新星，並給予了創作和流量上的支持。
而B站扶持原創動畫的小宇宙計劃，今年已經走到了第五個年頭。今年嗶哩嗶哩尋光計劃小宇宙獎總計收到了有效稿件315部，稿件總播放量突破2500萬次，為歷年之最。其中超過10萬播放的稿件多達68部，有3支作品破了百萬播放。尋光計劃還收到了如中央聖馬丁學院、謝爾丹動畫學院、紐約視覺動畫大學等等海外動畫院校的投稿。
今年，尋光計劃與全國11所頂尖院校展開了深度合作，為100多部學生作品提供了配音、配樂、渲染等全方位的資源和資金扶持，同時為學生額外提供了實習內推和校招等就業機會。
脫胎於嗶哩嗶哩尋光計劃的《膠囊計劃》，是由具有專業製作能力和奇思妙想的動畫製作人發揮奇思、輸出先鋒創想的舞台。《膠囊計劃》問世後，一路斬獲了「金猴獎」金獎、25th DigiCon6 Asia中國區最佳故事獎以及得到「金海豚獎」最佳動畫短片提名。其中《番茄餐廳》榮獲智利國際動畫電影節最佳國際短片獎和2023 Phoenix Film Festival最佳動畫短片榮譽，還擁有了奧斯卡最佳動畫短片的提名資格。截至目前，12支短片已經入圍了國內外118項影節獎項。
是的，B站想要為海內外動畫創作者提供成長的溫床，提供交流溝通的渠道。他們期望能夠見證更多優質原創作品的誕生。
當然，改編動畫和原創動畫並非兩者尖鋒對立的關係，更是一種你中有我、我中有你的格局。
市場上需要有更多的IP改編作品和3D動畫來維持產量促進商業變現，加速動畫工業化進程，讓更多的動畫人能夠不單純只為一腔理想而投入到這片夢想之地——但我們也更需要原創內容來維持中國動畫行業的健康發展。出入相敷是為了給創意鋪橋，是為了行業中能誕生更多有才華有想法的作品，為了中國動畫最終能更靠質量取勝，實現良性循環。
如今，中國動畫產業已經步入了高速發展期。但這是一種在工業上形似追趕外國動畫工業化水平、卻在人才與創意上又存在欠缺所形成的特殊局面。也因此，國創整體的規模和質量遠遠沒有滿足市場的需求。
為了維護動畫行業的健康、打破僵局，原創改編兩開花是必要的，為原創動畫創建一條更通達、更穩定的變現渠道也是必要的。
B站為這「無法預測的命運之舞台」所做的一切，最終也許都只是為了——讓中國動畫的將來，不會真的成為那個無法預測的命運之舞台。
