《英雄聯盟：奧術》的獨門秘方一直是它的配樂。第二季第 1 集開頭的一段場景將這一點體現得淋漓盡致：在凱特琳哀悼母親時，製作組沒有用一段悲傷的對話來表現她的感受，而是改變畫風，用黑色炭筆素描抽走了凱特琳的世界中的色彩。
Fortiche 製作的這段動畫非常有創意，但為了加強表現力，製作組還需要一首能像畫面一樣精準體現凱特琳心境的歌曲，於是他們邀請 Freya Ridings 創作了一首悽美的敘事曲，讓觀眾可以走進凱特琳的內心世界。這種創作決策貫穿了整個《奧術》，而據製作人 Christian Linke 透露，尚未播出的部分也將繼續貫徹這個方針。
在第二季開播之前，我們有幸採訪了 Christian Linke，聽他介紹了他們團隊如何與音樂藝術家合作、如何一起打造完美契合劇情的歌曲，以及為什麼他們堅持使用原創音樂，而不是現成的歌曲。
——《奧術》經常會用原創歌曲來表現角色的感受，這種方式的表現力也遠遠超過了單純使用對白。這些歌曲的創作過程是什麼樣的？你們是怎麼為每個片段尋找最合適的音樂創作者的？
Christian Linke：從概念上講，這對我來說非常重要。我覺得我這輩子都不會使用現成的音樂，因為我原本也是一個音樂人。靠音樂養家餬口非常難。很多非常有錢的大 IP 不停給齊柏林飛艇開支票，用他們以前寫的歌，我就覺得，他們真的不缺這點錢。但還有很多音樂人在為事業掙扎。這是一個非常殘酷的行業。
因此我非常高興我們用的全是原創音樂。我們從最初階段就與音樂人合作，有些合作的藝人已經很火了，不需要這個平台，但是對於另外一些人來說，這是一個非常好的曝光機會，能讓更多人知道他們。對我來說，這非常重要，這是我們從一開始就堅持下來的原則。這的確帶來了很多的工作量，但這也正是這麼做的優勢。
我們會從一個需要音樂的場景開始，先確定想要表達的感情，然後就去找合適的藝人，而這需要一個非常好的團隊。拳頭遊戲音樂有一個很棒的團隊，我只需要說，我需要一首情感很豐富的歌，來表達這樣那樣的情感，或者我需要一首很有激情的歌，來表達這樣那樣的憤怒。然後他們就會找出一些合適的音樂人，列出一份名單，然後我們就開始和他們聯繫。
—— 然後你們就會和這些音樂人見面，向他們說明需求嗎？
Christian Linke：對，我會向他們進行說明，告訴他們這個場景要表達什麼。例如，在與麥克·信田合作時，我告訴他：這裡要講凱特琳繼承的遺產、身為皮城顯赫家族一員的感受，以及隨之而來的重擔。然後他就寫了《王冠之重》（Heavy Is the Crown）。如果你能將正確的想法植入創作者的腦海，最後可能會得到你做夢都想像不到的精彩作品，這首歌就是一個很好的例子。
—— 在你聽團隊拿給你的樣品時，你主要的關注點是什麼？
Christian Linke：我認為是情感上的聯繫，以及歌詞的意義。比如第一季斯汀那首歌，在我聽到歌詞裡那句「我是你一手創造的怪物」時，我就想，就是它了。它非常貼切，和我們要講的東西完美匹配。所以能否匹配是很重要的一點。除此之外，我希望它本身足夠有趣，有想要講的東西。
對打戲來說，有時候只能選比較固定的音樂風格，但是我非常喜歡第一季的一點是，有時候我們會有一些風格很令人意外的歌曲。比如《Our Love》的曲風可能不太符合人們對《奧術》的第一印象。我們在第二季也做了同樣的事情。用了非常、非常多樣化的音樂風格。不過總而言之，我的主要職責就是確保這些音樂和劇情有著清晰的情感聯繫。
——《奧術》的音樂有什麼類型或者風格上的限制嗎？
Christian Linke：並沒有，事實上，人們可能會說我有點太過隨意了。我喜歡很鬧騰、很激進的音樂。有時候，有的音樂類型非常適合，但我對它們不夠熟悉，在我給出反饋的時候就不太自信，這時候我就需要更加依賴團隊。比如我不太懂嘻哈，我的嘻哈品味也很糟糕。而吉他，我就知道該怎麼辦了。我們有一個由音樂家、作曲家構成的團隊，說實話，有時候全靠他們 carry 才能選出合適的音樂並將其融入到動畫中。所以我們有一個非常多元化的團隊，有著各種各樣的音樂品味，在需要的時候能找到可以救場的人，我認為這是我們成功的關鍵。
《英雄聯盟：奧術》第二季前 3 集現已上線。後續將在每周六 16 點更新。
