我沒有武俠夢了。
這倒不是說我對武俠題材徹底失去情緒了，只是市面上的東西實在太過千篇一律，像報菜名一樣擺出架勢、念出招式，然後像兩座大佛一樣互相攻擊蹦數，誰也打不倒誰，這太無趣了。
我想像中的武俠應該更冷冽才對，應該是頭上的明月太亮像彎刀，應該是電光火石間見生死，可惜，這樣的遊戲實在少見。
不過最近，我還是發現了一款接近夢想中狀態的武俠遊戲，它沒有花里胡哨的特效，也沒有值得吹噓的開放世界，它只是一個「一刀即死」的動作遊戲，但我在其中看到了最純粹的武俠。
這就是由騰訊光子工作室群出品的《末刀》。
順帶一提，它是買斷制
1.會動的「小人書」
從呈現形式上，《末刀》已經與市面上大多數武俠題材動作遊戲做出了區分，不同於市面上大多數2D動作遊戲採用的橫版捲軸模式，《末刀》採用了頂視角，或者說「上帝視角」，不免讓人有些聯想到復古名作《邁阿密熱線》，當然，這裡說的僅僅是視角，實際遊玩上《末刀》還是有很大的區別。
事實上復古的觀感也在《末刀》中隨處可見，綠橙撞色的主視覺底色，整體泛黃的色彩濾鏡，以及張力十足的黑白開場動畫，都讓遊戲從內而外透著一股子經典港漫的味兒。
但這種復古感卻又和那些恨不得只用水墨筆觸構築畫面的遊戲不同，《末刀》只在少數地方用到了水墨暈染，大部分畫面都是用線條硬朗的線稿來繪製，這在人物上尤其明顯。
粗細變化較少的硬朗線條、大面積的排線、恰到好處的鋪色，都讓《末刀》的角色形象在足夠簡潔的同時又不會缺少辨識度。在繪製場景時，也採用了大量純線稿堆砌。
不知道你發現了沒有，除了開場動畫用了高動態，《末刀》遊戲本身的所有劇情都採用了這種單張靜態圖配合文本的方式，遊戲的關卡也是章回體武俠小說常有的卷數來做分級，這就讓《末刀》的遊玩體驗非常接近一個大家都很熟悉的童年回憶承載物——「小人書」，也就是連環畫。
《末刀》暗黃色的做舊感畫面也契合傳統連環畫的大黃紙質感
《末刀》早期DEMO直接採用了連環畫做標題畫面
這就讓《末刀》的遊玩體驗很奇妙了，玩家在遊玩時就像在翻閱一本會動的小人書一樣，並且《末刀》也擁有一個足夠玩家沉浸其中的江湖故事，玩家扮演的流星門冷面殺手沈秋，奉命營救雪山派掌門但失敗，老掌門臨死前將位置傳給其女兒范鈺，並委託沈秋帶著范鈺前往西域尋求聖火教遺部的幫助，門派之間的爾虞我詐、滅門慘案的幕後黑手，玩家就此踏上征程，揭開迷霧。
而古早味武俠連環畫式的呈現，還不是《末刀》的全部，進入遊戲開始戰鬥，你就會發現《末刀》將武俠融進了遊戲設計中，達成了意境融徹的江湖感。
2.生死一念間的武俠戰鬥
《末刀》Gameplay最大的特點，就寫在他們的Slogan里：「武功再高，也怕末刀。」
在《末刀》中不管是敵人還是主角都只有一刀的機會，字面意義上的一刀即死，從這個角度來說，玩家在遊戲中能做的事情其實不多，移動、走位，在看到敵人的時候出刀斃命，利用兩段衝刺越過障礙，就這麼簡單。
但實際玩起來你就會知道《末刀》並不那麼簡單，遊戲加入了很多鼓勵玩家即時反應的機制，比如在敵人揮刀的瞬間出刀，就可以將敵人眩暈；面對投擲飛行道具的敵人，則可以利用揮刀將飛行道具打回......
種種設計要求玩家時刻緊繃神經，因為只在一瞬間，你就會橫屍當場，只留下眼前大大的「未酬」，和一句來自《孫子·虛實》的名句，鼓勵你從頭再來——是的，《末刀》沒有存檔點設計，一刀之後，你就得從關卡最初開始。
可以說《末刀》是個非常硬核的動作遊戲，玩家要在極苛刻的條件下閃轉騰挪、高速移動，同時又要對每一刀進行深思熟慮，因為不管玩家使用哪把武器，都有抬手和收刀的硬直，在這段時間裡玩家是毫無防備的。
就很奇怪，明明只是一個頂視角動作遊戲，《末刀》的系統卻讓我感受到了出離的「武俠感」，整個遊戲所貫徹的「一刀」概念，恰恰切中了古龍式的武俠風格。
我們總是會見到讀者將金庸與古龍兩大武俠名家作品相比較，相比金庸筆下武鬥場面的經常是一拳一腳、刀來劍往的動作交代得清楚細緻，不管是《多情劍客無情劍》、《楚留香》還是《絕代雙驕》，古龍的作品往往都會弱化招式，有人批評古龍在寫武鬥時刻意避開武功招式與比武過招的細節過程，因此不屑古龍的「含糊其辭」。
事實上古龍作品中擯棄了一板一眼、有名有實的傳統武功招數套路，而是刀光一閃，勝負立判，重點在營造出肅殺緊張氣氛後的一瞬對決，用氣氛堆積來完成對陣場面的描寫，這恰恰是古龍的一大獨創。
這也是為什麼，同樣是作品中常人無法企及的武功，「降龍十八掌」是每一掌固定招式，動作有跡可循；而「小李飛刀」卻存在固定招式，李尋歡的飛刀就是「必中」的概念，沒有人見過小李飛刀的樣子，也沒人能知道它的用法和速度威力，甚至沒人能察覺到飛刀的起落，留足了讀者遐想空間，處處透出「殺招」的精神，就像古龍曾寫道：「要知高手相爭，講究的就是觀人於微，敵未動，我先動，敵將動，我已動。」
我想《末刀》的戰鬥設計，一定程度上受到了古龍武俠作品中的武鬥影響，一切皆在「一刀」中。
不過，這倒不是說《末刀》只是一個純拼出刀速度的單調遊戲，遊戲實際上設計了很多鼓勵玩家實時反映並給予獎勵的系統，比如在敵人攻擊過來時用刀去反彈，就會讓敵人眩暈；利用閃避和二段閃去躲避敵人的攻擊和路上的機關；藉助隨殺敵數積攢的「虛影術」來出其不意，完成身法上的移動，這都是《末刀》的核心玩點，並且相互循環，缺一不可。
另外，《末刀》共有14種可用兵器，不同的武器根據現實中國武術刀具的特點，有著不同的範圍、出手速度和硬直，比如刀狀如柳葉的柳葉刀，相較一般的刀刃更輕，因而被騎兵和步兵裝配，在遊戲中「柳葉」也是細長的刀型，且擁有最快的出手速度；而「九環」的原型顯然是九環大刀，作為寬刃大砍刀，九環刀其實是一種表演武器，鐵環是吸引觀眾觀看的道具，但在武俠作品中，九環刀也被理解成光明磊落、大刀闊斧的兵器，遊戲中較慢的出刀速度、較大的攻擊範圍，也都還原了這些特點，還有宋代的長柄刀「棹刀」，以及以遊戲性出發、各種天馬行空的原創武器等，《末刀》的關卡中還會隨機掉落一些小武器，增加流程的隨機性和樂趣。
同時，作為一個頂視角動作遊戲，玩家是在上帝視角觀察戰場，《末刀》也很好地利用了視角優勢來做出遊戲性，比如鼓勵玩家利用地形和走位聚怪斬殺，或是利用敵人的道具反制敵人等等，玩家可以在其中挖掘不同的通關樂趣，追求速殺、最速通關；還是追求技巧，最大化連擊，都是玩家的選擇。
3.「過電」的純粹武俠
那麼，像《末刀》這樣一款武俠味濃厚的遊戲，應該用什麼樣的配樂呢？
是傳統武俠題材常見大編制管弦配樂，還是傳統樂器拉滿，古琴撩撥打底，情到深處再來一支嗩吶？
都不是，《末刀》大膽採用了國風旋律動機 電子節拍的組合，這也是我認為《末刀》的大膽之處，製作組並不拘泥於傳統武俠題材在音樂上的刻板印象，而是為了自身遊戲的特性，有的放矢地去創作音樂。
作為一款動作遊戲，尤其還是一款高速動作遊戲，《末刀》決不能採用舒緩的配樂，否則遊戲高速的爽點就蕩然無存，甚至還會影響玩家的輸入節奏；但《末刀》又是中國武俠題材，全部用上電子配器是否有些離經叛道？
於是製作組創作出了這種「國風電音」風格，底軌是「動次打次」的電子律動和合成器貝斯，國風配器則時不時穿插出現，和電子音色交替演奏，這種配樂風格可以充分調動玩家的腎上腺素，電子樂明快的節奏和《末刀》爽快的遊玩方式正契合，而間奏中一點點流淌出的國風樂器，又保留了獨特的武俠感。
我最喜歡的還是製作組在特殊音效上的處理，它們往往藏匿在曲子不易察覺的一角，是三兩聲蟬鳴、蛙叫，或是遠處傳來的犬吠聲，這些音效讓《末刀》的配樂在整體偏動感、上揚的調性中，找到了一絲獨屬於中國武俠的寂寥、險惡或是靜謐，就像日本武士題材的配樂中總是會出現鹿威的打擊音，《末刀》的配樂也找到了屬於中國武俠的聲音。
我想，這種大膽融合，又自上而下貫徹武俠風韻的配樂風格，恰恰是《末刀》獨特性的一個切面。
2022年6月，騰訊光子工作室群對外發布了全新品牌體系，致力於打造光子宇宙平台，「連接全球玩家和遊戲生態」是新的願景，「堅定全力打造原創IP，構建光子IP宇宙」作為光子工作室群下一個十年發展目標中的一環，也代表著光子工作室群對創新性作品的追求。
《末刀》正是這樣一部作品，要知道，光子工作室群已經推出過《末劍》系列和《畫境長恨歌》等優秀單機遊戲，《末劍》有著創新且獨特的操控模式，《畫境長恨歌》則在美術上著重發力尋求突破，兩者都獲得了不俗的成績，按照常規邏輯來說，在已有品牌下推出續作才是最保險的。
《末劍》在橫板動作的基礎上，創新地將點觸交互和「御劍」結合了起來
《畫鏡長恨歌》是一款基於國風美學製作的解謎遊戲，同樣有著超高的評價
而《末刀》起源於製作人創作的一個粗糙的Demo，《末刀》能夠作為一個真正的遊戲項目推進，其原因也只是工作室內部都覺得，這個Demo玩起來「有趣」，哪怕只做了兩三個簡單的關卡，頂視角在當時看來也平平無奇，但是就是「有趣」，《末刀》才得以繼續做下去。
之後，2021年1月，《末刀》進行了第一次對外測試，那份讓遊戲得以存續下去的「有趣」，讓處在早期版本的《末刀》收穫了大量玩家的好評，這一點出乎了製作組所有人的預料，也給予了製作組動力。
自2021年第一次測試後，項目主創親自和回復了玩家的每一條評論，據玩家們的反饋一點點改良遊戲，調整關卡難度、追加全新武器，讓遊戲在正式上線前，已經在Taptap平台拿下9.6的高分。
項目主創對玩家評價的響應很真誠，也確實對遊戲開發帶來了正面價值
即使現在遊戲已經正式上線，這個習慣也還是保留了下來，26號遊戲上線前夜，項目主創還在官方的答疑貼下認真回答每一位玩家的反饋。
這份赤誠也贏得了玩家的回饋，《末刀》在27日上線後，靠自然熱度和遊戲質素，取得了Taptap熱榜第一，B站熱榜第二，B站熱門第10的好成績。
《末刀》不僅僅是簡單的玩法與題材的糅合，而是圍繞著最初的那個粗糲Demo一點點打磨優化後，有著一份匠心的成品，開發自始至終，《末刀》都是憑著光子工作室群內部對「有趣」遊戲的共同追求，和足以容納有獨立性的、敢於大膽創新作品的開發氣氛，才最終完成。
這就是光子做精品單機遊戲的方式，《末刀》突破了國內武俠產品數值驅動的思路，轉而靠別具一格的玩法征服玩家，而《末刀》自始至終未曾改變的「有趣」，也絕不會欺騙玩家。
