港漫《拳皇97》
港漫曾經是比肩日本漫畫、韓國漫畫、美國漫畫、歐洲漫畫的漫畫出版物，90年代，玉皇朝時代黃玉郎的《天子傳奇》、《神兵玄奇》，精美的小開本彩色漫畫，當年因為價格昂貴，只能在新華書店忍耐著售貨員的白眼、站著翻看。
而如今，能說上名字的港漫卻還是那幾本，港漫越來越淡出人們的視線，一度繁榮的港漫為何落到如此境地呢？
其實，90年代也有一支根據人氣遊戲改編的漫畫類型異軍突起，這就是當年家喻戶曉的《拳皇97》，說起《拳皇97》，其實這遊戲在日本的名字叫《The King of Fighters '97》，直譯過來叫《格鬥天王97》，「拳皇」更像是玩家起的花名。
而漫畫家鄺世傑就是當年《格鬥天王97》漫畫的創作者，他當時的職務是「監製」，監製都做些什麼工作呢？根據他自己的說明，監製要負責故事創作、安排人手、控制質量、指導各畫手如何畫好每一幅畫。
說到港漫，不少人都知道被譽為「港漫教父」黃玉郎的大名，然而創造港漫繁榮的遠不止黃玉郎一人，比如上官三傑（上官小龍、上官小寶、上官小威），有兩部非常有名的港漫改編的電影作品《中華英雄》、《古惑仔》，前一部作者是馬榮成，後一部作者是牛佬，這兩人都是上官三傑一派的著名漫畫家。
馬榮成雖然也投身玉皇朝，但師從上官小威，牛佬則投身於上官小寶的「82畫社」，得到上官一派的漫畫培養，雖然叫82畫社，但這個畫社卻是1986年左右才成立的，因為這一年上官小寶脫離黃玉郎獨立，不想漫畫市場一家獨大，有競爭才會有高品質的漫畫，這想法不錯，但港漫仍然被時代大潮所淹沒。
文、畫之爭
2000年，鄭伊健、謝霆鋒等明星主演的《中華英雄》剛上映一年，但知道《中華英雄》這漫畫的年輕人，已經屈指可數，因為這部漫畫最風光的時代是1982年，作者是馬榮成。
2000年初，銷量最好的港漫也只賣到3000、4000本，但這收入完全無法支撐一個漫畫家一年的生活，而且這部漫畫必須獨自一個人完成。（鄺世傑採訪內容）
上官小寶之子鄺世傑最初從商，他總結了港漫的衰敗原因一共有兩個。
港漫為何走下坡路？
首先，不教「如何講故事」，人才培養不起來，比如港漫最有名的玉皇朝，不會有人教你如何用漫畫講故事，頂多是教你畫如何畫得漂亮，60年代人氣漫畫《中華英雄》的作者馬榮成這樣說。
他不教人如何用漫畫講故事，並不是嫉才，而是自己的事情都忙不完，哪有精力去教別人，況且，教了徒弟也未必感謝師傅，2、3年後走了也就罷了，最慘的是走了還抹黑師傅，那教徒弟還有什麼意思呢？
那時候之所以黃玉郎、馬榮成、上官三傑這些漫畫家能紅，是因為他們不介意這個，有這個心胸才能成大事。
港漫和日漫不同，日本漫畫界很尊師重道，比如漫畫家出道前都是拜師在知名漫畫家門下當助手，傳承技藝，比如井上雄彥的師傅是北條司。
另一個導致港漫走下坡的原因，就是類型單一，而類型單一的根源，也可以從《拳皇97》漫畫的作者鄺世傑口中得窺究竟，原來，港漫的編劇與主筆，一個是寫故事，另一個是講故事畫成畫，大部分的港漫作者都認為，編劇應該服務於主筆。
鄺世傑將港漫結節歸咎於編劇太自我，他們只要求採納意見，而卻不採納主筆的意見，他認為，編劇是應該去服務主筆的。
到底是不是這樣？每個人都有每個人的看法，其實，能把好故事編成漫畫固然是主筆乃至漫畫家的功勞，但若沒有好的劇本，一切都是枉然，能不依賴編劇是最好的情況，如果退而求其次，一定要與編劇磨合很長時間。
然而，頻繁出新的漫畫生產節奏又不允許長時間的磨合，港漫自然難以尋求新類型的突破，單一的並不是港漫故事，而是這工藝製作流程，老一代才華流盡後，年青一代就只能望梅止渴了。
1998年，鄺世傑製作了《格鬥之王97》，這是一部根據人氣遊戲改編的漫畫，以至於《拳皇97》現在能查到的世界觀，基本都是漫畫中的內容，到底是漫畫使用了遊戲中的劇情？還是官方採用了漫畫延展的故事？已經無從查知。
90年代末期，上官小寶之子、漫畫家鄺世傑力求從遊戲改編漫畫這一條途徑來另闢蹊徑，但《格鬥之王》的版權方SNK當時在港並未設立分公司，只能通過中介公司獲取版權，在製作《格鬥之王97》、《格鬥之王98》之後，並未能再順利拿到版權。
港漫就是這樣，一旦一部漫畫贏得人氣，馬上會有很多人跟風，在鄺氏推出《拳皇》漫畫到第10期左右，玉皇朝的許景琛馬上購買了和SNK打擂台的CAPCOM格鬥遊戲《快打旋風》，改編成漫畫。
在鄺世傑的《格鬥之王》後，許景琛得到拳皇、街霸的版權，統一了格鬥遊戲改編漫畫領域，不過，那之後，港漫的遊戲改編漫畫這一途徑再沒能繼續火起來。
後繼無人
鄺世傑也談到了兩位現代港漫奇才——《火鳳燎原》的作者陳某（陳海峰）和《笑傲江湖》漫畫版作者李志清，確切的說這兩位已經脫離港漫領域，陳某的漫畫依託東立出版社並進軍日本市場，李志清更接近藝術家，他的畫很有名、而不是漫畫。
關於港漫，你還記得那幾部經典漫畫呢？
