《萬智牌》最新的「鬼屋」系列，到底致敬了多少恐怖作品？

「在每個畫面之中，都隱藏著不為人熟知的秘密以及故事，在色彩所呈現的光與暗中，魑魅魍魎們將它們的魔抓伸向了這群充滿好奇的玩家身上，把他們帶入了這個充滿絕望，但偶爾綻露出希望曙光的世界之中。」

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自人類誕生以來，對於大千世界就一直有著好奇心。無論是天空上的雲朵，或者地上的河流，乃至日月的晨昏，都吸引著人類。

而旺盛的好奇心所導致的，就是對於一切的關注，思考，以及恐懼。

早已意識到「萬物皆有可解釋」的我們，已經對「恐懼」有著更多的自信，也試圖在一種更加安全的形式中尋求著這種刺激。

於是伴隨著人類的想像力，恐懼的化成了各種面貌出現在電影和作品之中，人們對於它也從原先一種「敬畏」變成了一種情感的宣洩與追求刺激的奢侈行為。

部分經典電影的封面

「恐怖」的亞文化，也由此產生。

作為一個熱衷於從各類亞文化汲取靈感，從而再創作的產品，《萬智牌》的每個時空中都有著各類讓人熟悉的題材，初見驚喜不已，再見似曾相識，三見沉迷其中。

在最新系列《暮悲邸：鬼屋驚魂》中，威世智就將玩家帶回了一個充滿恐怖氣息和危機的鬼屋時空之中，讓面對著各種選擇：是與其他倖存者在光靈（Glimmer）的協助下一起逃出這個巨大的鬼屋?還是化身為各類妖魔鬼怪，將誤闖進此禁地的無辜群眾玩弄致盡?

不過作為一個臭牌佬來講，既然都「打牌」了，那肯定不可能只是打牌，看插畫「舔」插畫順便拿著世界觀和氣氛吹水的行為肯定不會少。畢竟常言道「爛牌配好畫，好牌要整活」，尤其是如今威世智整天整些存有爭議的活，如果這時候美術再拉了，那豈不是更勸退留下來的玩家麼？

所以至少就美術設計上來說，大部分情況下威世智還能保持住在線的。

就比如這個時空，雖然新的時空，但其中所透露出的文化以及氣氛明顯取材於現實中所存在的作品，讓人一看就能會心一笑，這點和之前依尼翠時空所採取的取材形式是一樣的。

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那既然是源於現實中作品，尤其是現實中存在的電影作品，滿是既視感自然必不可少，那麼究竟這些作品究竟都是哪些作品呢？它們在文化層面為何會被選上呢？

接下來，讓我們邁入這個通紅的入口，去尋覓那些源泉的點滴吧。

懷舊的恐怖新時代

在經歷了恐怖電影黃金時代，以及後面「原子恐怖」風潮（即以「核能運用所導致的變異或者恐懼」為主題的恐怖電影，典型例子如《哥吉拉》）後，恐怖電影迎來了暴力與剝削的混亂時代，而這兩個時代所誕生出來的是新的拍攝風格（義大利鉛黃電影/giallo）與敘述模式（《大法師》的平白但卻異常滲人的恐怖氣氛），以及更強烈的感官刺激形式（《驚魂記》為代表的砍殺電影帶來的血腥與獵奇），並為後續的80~90年代的恐怖電影新時代奠定了基礎。

（《驚魂記》里浴室殺人這段為該片經典元素，也為後世所引用。圖片來源於網路。）

在這個時代中，恐怖電影的本身不一定是純粹的感官刺激工具或者獵奇宣洩工具，而可能是某些現實中的問題進行映射（如《糖果人》中映射美國種族主義）、或者對經典的顛覆（如《驚聲尖叫》嘲弄經典恐怖電影情節）、或者只是輕鬆娛樂大眾（如《魔鬼克星》那樣幽默和恐怖元素並存），從而使得恐怖電影的本身更具意味，其面向大眾化屬性更強。

畢竟在之前一段時間裡，除了恐怖電影黃金年代外，恐怖電影多少與剝削電影（Exploitation film）或鼻煙電影（Snuff film）產生一定聯繫，使得其「不那麼適合大眾」。

雖然在這個時代里，仍不乏一些風格較為極端的恐怖電影（如《屍變》和《猛鬼街》），但對於此時的大眾來講，恐怖電影已經被更廣泛的接受，並成為了一代人共同的記憶。

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《魔鬼克星》海報

而這種時代的累積，自然也就造就了一代人在多年後的懷舊情懷了，也成就了這個系列的主題：80~90年代恐怖電影的懷舊。

暮悲邸的考據之旅

在解釋完恐怖電影的變遷後，就能進入到我們這次的正題。

正如前面一段結尾所說，這個系列都是以80~90年代的恐怖電影為元素，自然其中就有不少耳熟能詳甚至還可能看過的原作。

而在展開考據前，有個地方其實也很值得聊聊，那就是暮悲邸的本身，因為光是這時空的本身，其實就是一個巨大的梗。

暮悲邸~葉之屋（A House of Leaves）

作為一個千變萬化的時空，暮悲邸帶給人的不僅是其本身充滿無數危險的敵人，更是其千變萬化讓人無法逃出的「房間」，而這個設定其實直指了由Mark Z. Danielewski在2000年出版的恐怖元小說-《葉之屋》。

作為一本恐怖元小說，《葉之屋》所做的一切都讓人覺得超乎常理，例如小說中你會不斷看到複雜的文章布局，時而鏤空時而豎版，時而雜亂。

《葉之屋》內容

有時候又會以圖片形式展講述者所看到的環境手稿。

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《葉之屋》內容，圖片來源於網路

而這一切的目的都是一個：讓讀者與講述者一起，感受當一個家庭發現在自己家中存在一個巨大的，且非歐幾里得幾何的迷宮時，究竟會有什麼事情降臨到他們身上。

由於《葉之屋》這獨特的設定，使得後世很多作品參考到它，而暮悲邸也自然從中取材，並形成了如今的設計。

史蒂芬•金相關

既然是80~90年代的恐怖電影大串燒，怎麼能少得了1980年經典恐怖電影閃靈呢？

閃靈的情節自然不必多說：一位作家攜帶者妻兒前往深山酒店中工作，但因為酒店的靈異力量的影響，導致作家最終化為惡魔去襲擊妻兒以及酒店員工。妻兒和酒店員工憑藉著勇氣和機智逃脫，但作家伴隨著酒店的爆炸也失去生命。

在該系列中，分別選取了三張牌玩上了閃靈梗，分別是Unsettling Twins、Break Down the Door和Murder這三張牌，並且三張牌從插畫和元素上都極其直接的致敬了原作。

「the Grady twins」一幕

首先Unsettling Twins，這裡就相當簡單，直接指向了電影中被謀殺後以幻象出現的「the Grady twins」，這裡明顯取自主角兒子Danny坐三輪車玩耍時遇到雙胞胎的情景，畫面中雙胞胎盯著主角，並說出「come play with us」（這也恰恰是下方風味文字），看著實在滲人。

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第二張Break Down the Door就更簡單直接，指向了整部閃靈里最經典的一幕：「Here's Johnny!」

「Here's Johnny!」一幕，圖片來源於網路

在這一幕中，已經著魔的Jack拿著斧頭去追殺妻子Wendy，被逼到走投無路的Wendy只能躲在浴室門口一旁試圖用刀自衛，而Jack此時用斧頭破們，並且將頭伸入到門的縫隙中，說出了這句全劇經典的台詞。

第三張Murder和前面Break Down the Door一樣，同樣是出自「Here's Johnny!」這一段，只是場景稍早一點，是在Wendy被Jack的斧頭破門後驚嚇到的樣子，同時muder也對應著劇中Jack謀殺Wendy的情節。

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「Here's Johnny!」一幕，圖片來源於網路

不得不說，作為恐怖小說大王，史蒂芬•金的作品你總能在各個地方看到，尤其是在上世紀80~90年代這段時間裡，他的不少作品就得到了改編，其中包括《玉米田裡的孩子》這部小說。

小說本身並不長（畢竟是個短篇故事），但劇情仍然是那麼驚心動魄：一對夫妻在旅途途中不慎撞到了一個被割開喉嚨的孩子，正當他們想要在最近的村莊尋求幫助時，卻發現村莊早已被一個由小孩組成的邪教組織所控制。

在躲避邪教過程中夫妻失散並且不幸都遇難了，而小孩們則是繼續崇拜著玉米田裡的邪神，並進一步提供祭品。

雖然原作劇情並不長，但「崇拜邪教的小孩」倒是吸引了不少「恐怖迷」們喜愛，也使得這部小說在1984被改編成了同名電影。

既然已經給大家介紹完原作本身，那麼這張卡如何致敬也顯而易見：麥田對應著玉米田，孤兒對應著屠戮了父母的孩子，而「玩弄誤闖麥田的人」就對應著類似原作中那對夫妻的無辜人。

電鋸驚魂相關

雖然名義上說，這個系列是以80~90年代恐怖電影為主的大串燒，但作為「00」後的《奪魂鋸》也成功進入到該系列裡面，並獲得了四張卡的位置。

《奪魂鋸》相信也不必多說，作為一個如今已有10部電影的系列，它可以說算是新時代的恐怖電影傳奇與象徵，各位即使沒有看過該電影，但或許也會聽過這系列的大名。

而在本系列裡面，Let's Play a Game、Trial of Agony、Saw和The Lord of Pain這四張卡則是直接致敬了這部新時代恐怖電影。

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巨大的螢幕中浮現了一個露出詭異且殘忍笑容的面具男人，而幾個普通人則需要在殘檐斷壁之間奔跑並試圖倖存下來，牌名Let's Play a Game就乾脆直接化用木偶Billy在電視中對著受害者所說過的那句經典台詞：I want to play a game，除了沒了那些設計精巧的機關外，幾乎都完美復刻了。

而到了Trial of Agony，則是化用了《奪魂鋸》中的「人們為了生存而不得不互相謀害」的情節，而原作的一些元素也得到了保留，如背景中監視著兩人的螢幕，被鎖鏈拴在一起的倒霉蛋，以及其中一個人為了自己活下去，而想辦法去犧牲對方，讓對方掉入那飛速旋轉的圓盤鋸中，還有就是風味文字：All it took to shatter their lifelong bond was a scrap of hope，每一點都讓人想起了《奪魂鋸》。

這系列對於《奪魂鋸》（Saw）的致敬甚至簡單直接到直接出現了一張名為「Saw」的牌——直接就按著人家標題來弄一張牌了！

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如果只是隨便一看，或許只是覺得這牌名字致敬了電影，但插畫算是致敬了電影第一部中的情節：在「豎鋸」的威脅下，兩位主角需要做出抉擇，是利用發現的手鋸殺死對方，亦或者想辦法逃出生天？插畫中很顯然告訴了我們ta的抉擇。

而且比較細節的一點是，插畫其實和電影一樣，同樣是布滿水管設施，也似乎在映射著這段劇情。

The Lord of Pain就不必多說了，既然是這個系列中向「豎鋸」致敬的人物，故事設定自然就和「豎鋸」差不多，同樣是在那種有著極為扭曲價值觀和目的的存在，並依次為契機不斷迫害倖存者。

其他影視相關

在今年8月，《異形》系列又推出了一部新作品，使得這部從1979年開始的系列延續至今。

雖然時間上和80~90年代有那麼一點點的時間差，但這麼一個經典且長壽的系列也肯定入圍到了這次致敬之中，並獲得了2張牌的位置。

首先第一張Savior of the Smal基本上就是致敬異形2中護著紐特的里普利，不過相對的整體關係上並沒有太明顯的致敬，只能說大致上意境接近。

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如果說上面那張還能持有疑問，那麼這張Rip, Spawn Hunter就毫無疑問了，光是名字就能看出直接玩里普利的名字梗（Ripley中取rip），其次里普利在《異形》中有「專殺異形」的橋段，所以也能算得上「spawn hunter」名號，而異能則是分別對應上里普利電影中救人和開機甲（P-5000）與女王戰鬥的橋段。

「If there's something strange，In your neighborhood，Who you gonna call? Ghostbusters！」

每次聽到這一段前奏，一些閱歷比較久的玩家肯定會想起幾個背著質子背包，手裡拿著噴射器，並且用拘鬼器來捕捉各類鬼魂的「專業人士」出現在各種超自然災難面前的情景吧？

畢竟作為80~90年代最紅最老少咸宜最具情懷的電影，《魔鬼克星》自誕生以來就一直歷久彌新，雖然偶爾總會出現一些奇奇怪怪的作品，但這ip到現在還持續有新作推出（評價好壞就另說），至少就壽命上來說還是很長久的。

既然是上世紀最具情懷恐怖喜劇電影，那麼這個主打懷舊的系列怎麼缺了它的席位呢？甚至威世智趁著這新系列推出之際還搞了一波SL聯動，分別是電影版和《The Real Ghostbusters》搞了聯動。

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當然，聯動歸聯動，致敬歸致敬，畢竟你不可能讓人大大方方的去抄然後再吃官司，這對誰也不好是吧？所以在這系列裡，威世智就對原作中一些道具進行了改編再創造。

就比如說Ghost Vacuum的異畫，造型上其實很接近於拘鬼器的造型，雖然為了更接近其本意加了個吸塵器口，但可以明顯感覺到《魔鬼克星》的影響所在。

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相對的另一張牌Paranormal Analyst裡面，人物就手持了一個極為類似「pke心靈能量計」的道具。

當然，畢竟版權所在，所以就把道具兩側的感應天線改成了向下展開，而不是原作的向上展開形式，好避開「抄襲」的吐槽。

然後是《X檔案》。如果要說我小時候最喜歡看的美劇，那大抵《X檔案》就要算第一，畢竟作為經典科幻劇集，其中所包含的傳說以及驚悚橋段和陰謀詭計實在讓人沉迷，即便現在看來這片仍然不過時，也使得它在影視上留下了屬於自己濃墨的一筆。

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而這系列對於它的致敬其實也挺直接的，一男一女調查員，然後異能分別是Believe和Doubt，對應上fox在那個「i want to Believe」的信念。

相信有些當年有幸在熒幕上看《大白鯊》的人應該都被那隻巨大的鯊魚所嚇到，畢竟其中的迅猛以及鯊魚獵食時所透露出的狡猾和強大讓不少對海洋產生了更大的敬意乃至恐懼，甚至產生了「鯊魚恐懼」。

那麼作為傳奇動物獵手的它自然不會在缺席，Daggermaw Megalodon就直接簡單明了的對其進行致敬了。

下一個玩梗就相當簡單粗暴了，名字幾乎一樣。

話說提到安娜貝爾，大部分人會想到溫子仁監製的同名電影，不過事實上那部電影可後面得很，因為安娜貝爾娃娃的事跡遠早於那部電影的出現。

根據著名美國靈異現象調查者華倫夫婦所言，安娜貝爾娃娃是在1968年由一位美國學生獲得，但因為其作祟導致學生害怕，所以求助於華倫夫婦。得知此娃娃的異常後，華倫夫婦將其移動到自家的靈異博物館中作為藏品之一出現在大家面前。

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當然，安娜貝爾娃娃的傳奇不僅在於其自身的詭異，也包括了由於它所引發的亞文化效應，我們所熟知的《安娜貝爾》只是後繼者之一，但由它以及此前《陰陽魔界》活娃娃一集所引起了「邪靈娃娃」恐懼就實打實為後世人們的創作提供了靈感來源。

在這個系列中，安娜貝爾繼承了其原來標誌性的紅白配色，並且也配合上了主題色，只是整體造型上更接近於溫子仁電影的那一版，突出了輪廓之餘還更顯得詭異。

這個就比較直接了，蜘蛛腳以及詭異的嬰兒娃娃頭，一瞬間就把人拉回了兒時看《玩具總動員》的情形：

當胡迪在反派的家中探索時，發現了一個嬰兒頭，隨之嬰兒頭慢慢接近並且露出了其全身，頓時把胡迪嚇到跑路，也把作為不少的兒童觀眾嚇得夠嗆，當晚就整了個噩夢連連。

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如此經典的童年恐怖回憶，這系列就這樣簡單粗暴的出來了。

都市傳說相關•

不得不說，美國作為一片神奇的土地，不僅誕生了保羅班揚傳說（或者用萬智牌的話來說，叫Bonny Pall），也整出了各種奇奇怪怪的傳說和邪教，而一些傳說中更是誕生過重量級的玩意，就比如說曾一度引起恐慌和擔憂的傳說生物-天蛾人。

作為一個自1966年開始在西維吉尼亞州梅森縣出現並被記載的都市傳說，天蛾人一直以來和大腳怪（Bigfoot）吸引著某些不怕死的美國人去探尋它們的真假，只是很多時候探尋得來白費功夫，而傳說則依舊流傳。

不過相比於大腳怪的相對人畜無害，天蛾人當年的「事跡」不僅限於嚇到花花草草，也包括在諸多目擊報告中是如何產生異樣，如何活動。

由於這些「證詞」以及「細節」實在足夠多，也使得美國一些作家對此產生了興趣，並向更為廣泛的受眾進行介紹，同時在1975年時記者兼作家John Keel出版《天蛾人的預言》一書，將天蛾人人概念進行更大程度普及了。

如今當地雖然並沒有新的目擊報告，但居民們已經把天蛾人當成當地吉祥物來看待和攬客了，不僅每年舉辦一次「天蛾人節」，更給天蛾人豎起了雕像，同時天蛾人也成為了亞文化的中一個奇特一份子。

而這次《萬智牌》的系列大boss Valgavoth，其原型就是以天蛾人為基礎進行重新設計，雖然就單獨自己那張牌來說其「天蛾」屬性較少，只能以黑白相間的顏色以及類昆蟲的節肢進行大致猜測，不過與它有關的Demonic Counsel中就露出了較多相關元素。

在這張牌中，Valgavoth誘惑少女和他合作，而周圍也展現出大量的類天蛾的翅膀，可以說很大程度上側面印證了其來源是天蛾，也可以認為天蛾人是它的來源。

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此前在輻射聯動里，天蛾人就作為單獨的牌跟著聯動過

作為倆毫無智慧財產權風險的形象，小灰人和UFO也直接被這樣大大咧咧放出來了。

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關於這倆也不必多說，畢竟UFO飛碟大家都懂，不明飛行物嘛，外星人經典載具，在人類歷史中無論是古代文字（如沈括的《夢溪筆談》），亦或者近代乃至現代的影視資料都不乏對其出現進行記載，其中多以「碟型、散發詭異光芒，在空中漂浮和飛行」為特點。

而小灰人形象則是自「希爾夫婦被外星人綁架事件」後被人們所熟知，隨後在《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind）中，史匹柏也根據此前所謂「ufo目擊者以及公眾描述」的形象進行創造。

總體來說，由於小灰人和ufo的著名，所以也不在這裡詳細講述了。

恐怖電影相關

Jump Scare，或者翻譯過來叫做「一驚一乍/嚇一跳」是屬於恐怖作品裡面常見的驚嚇手段，用來強調環境變化來刺激觀眾緊張情緒，然而由於近年來Jump Scare被太多恐怖電影濫用，並且未進行應有的鋪墊，從而變得廉價和常見了。

Split Up，翻譯過來叫做「分頭行動」，同樣是恐怖電影中常見的情節，一般恐怖電影裡主角都會分頭行動，從而被怪物逐個消滅，而這種橋段隨著電影的增多也變得俗套，最後以致被嘲弄（如《驚聲尖叫》和《詭屋》裡面那樣）。

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Stay Hidden, Stay Silent：也是一個恐怖電影常見情節。一般出現在主角和怪物即將相遇的時刻，這種時候主角總會想辦法躲起來，並且保持住禁聲，從而避免被發現。隨後的劇情分為兩種，一種就是「主角被發現」的Jump Scare，一種就是以「主角躲過敵人」的形式來結束（不過這種後面也可能接」被發現「的Jump Scare）。