由英國著名編劇Peter Morgan傾力打造的《王冠》，是一部藉助流媒體平台的創作自由而誕生的傑作。在寬鬆的播出環境下，該劇不僅掀起了一股熱潮，更為電影製作人創作新時代劇提供了嶄新的視角。
「拍攝《王冠》就像創作一部長篇電影或十部短片,」Morgan說,「從劇組規模、拍攝基調到整體氛圍,它在方方面面都堪比一部電影大片,只是名稱有所不同。」這離不開索尼專業電影機的鼎力相助,為該劇的拍攝提供了強大的技術保障。
儘管該劇已於2023年12月完結,但我們仍能從其精彩紛呈的故事和震撼人心的視覺呈現中獲得啟發。
以電影質感重塑時代劇風貌
《王冠》第一季以二戰落幕為背景,摒棄了以往時代劇的奢華色彩,轉而選擇更加寫實務實的風格,以再現那個充滿復甦、痛苦和掙扎的年代。
該劇全六季的攝影指導Adriano Goldman以戰後倫敦的景象為創作主旋律，藉助索尼電影機的卓越性能，為時代劇開創了全新的視覺語言。「倫敦的狀況非常糟糕,一些皇家住宅和城堡都有些破敗,」Goldman說,「由於霧霾繚繞，它們的外觀往往顯得灰濛濛的。這與以往時代劇的華麗畫面可謂大相徑庭。」
「我們立志紮根現實，讓角色像真實的普通人一樣，有困擾、受苦難並面臨重重困境。」Goldman補充道。為此，他和創作團隊充分發揮索尼電影機出色的畫質表現，白天，光線在薄霧襯托下透過窗戶。晚上，所有的光線都來自片場實用的燈具。通過對實際光源和柔和色調的巧妙運用，將戰後城市的層次感淋漓盡致地呈現在銀幕之上。「從我的角度來看，我總是想以一種非常寫實和客觀的方式來布光和構圖，」Goldman補充道。這種對實際光源的依賴或模仿，以及對柔和色調的運用，改變了時代劇類型的視覺風格。
從不同電影機看到時代更迭
橫跨數十載光陰,《王冠》每兩季便更替一次演員陣容。Goldman巧妙地利用這一設定,通過變換鏡頭組合來提升視覺敘事的張力。
「當我意識到這一點時，我的第一個想法是『如果每次演員陣容變化時,我都更換鏡頭組合會怎樣?』」Goldman說,「所以,我們在Sony F55和Cooke Panchros上完成了前兩季的拍攝。」
Cooke Panchro鏡頭系列擁有近百年的歷史，它賦予了前兩季獨特而關鍵的色調，呈現出別具一格的視覺風格。第三季則採用Sony F55搭配Zeiss Super Speeds鏡頭，而第四季《王冠》再次升級，啟用了Sony CineAltaV攝影機。儘管鏡頭不斷更新，但它們都是復古的玻璃鏡頭，讓該劇以自己的方式詮釋著那個特殊的年代。
「第五季和第六季，我們用Sony CineAltaV和Cooke S4組合拍攝,」Goldman說,「我知道這些變化很微妙，但對我來說，這是為了適應不同時期和新的演員陣容。」
鏡頭語言的運用也緊扣劇情發展的脈絡。Goldman 解釋道:「我記得我們過去經常用40mm或50mm的鏡頭拍攝Claire的特寫，在身體上非常貼近演員。」而在呈現飽受狗仔隊騷擾的黛安娜王妃時，他補充說:「我們更傾向於採取更多觀察式的拍攝手法，甚至使用更長焦段的鏡頭，幾乎從狗仔隊的視角來觀察她的生活。」
《王冠》致力於捕捉並探索歷史瞬間，同時融入創作者的獨特視角。正如Goldman所言:「這部劇講述的就是隱藏在歷史事件背後的故事。」作為該劇28集的攝影指導，Goldman通過鏡頭語言娓娓道來動人故事，影響了時代劇的美學風尚，也使他的創作生涯達到新的高度。
