Apple全新頭顯Vision Pro的推出為虛擬和增強現實的討論注入了久違的話題。儘管Meta在過去十年左右的時間裡試圖將VR推向主流，但蘋果公司的進入為公眾的想像帶來了更廣泛的可能性——儘管價格標籤為3，500美元。
不過，硬體設備只是其中的一部分。XR的實際未來將建立在真正身臨其境的體驗之上。設備中的晶片、傳感器固然很重要，但人們在設備內所擁有的感官體驗——視覺設計、遊戲玩法、聲音、音樂——才是將混合現實帶入主流的原因。
那麼，對於想要提供新鮮現實的VR開發人員和產品設計師來說，未來會發生什麼呢？如果移動應用程序所採取的道路有任何跡象的話，那麼對於想要將流行音樂納入這些新的突破性體驗的混合現實應用程序來說，這將是一條艱難的道路。
音樂：沉浸式體驗的複雜而重要的關鍵
音樂是將沉浸式數字體驗結合在一起的粘合劑。設備可以有效地欺騙我們的大腦和身體，讓我們誤以為自己真的在爬懸崖，或者在接受大聯盟投手的擊球練習，但音樂實際上與人們建立了一種情感上的、個人的聯繫，這是無法用代碼重新創建的。音樂可以激勵、激勵和平靜我們，甚至可以將人們與特定的時間和地點聯繫起來。
然而，正如創意主管專家弗蘭克·菲茨派屈克（Frank Fitzpatrick）所寫，「VR/AR產品的過去疊代以及開發這些產品的公司一直存在的一個問題是，對創造最佳音頻體驗和伴隨著身臨其境的視覺環境缺乏足夠的關注和投資。」
音頻表現平平的原因之一是音樂很難構建到應用程序中。大多數負責向應用程序添加流行音樂的產品經理可能會以相反的方式運行，即快速運行。因為音樂授權的運作方式基本上與50年前相同。許可交易通常要求公司進行漫長的談判，提供大量現金預付款，放棄一定比例的應用程序收入。一旦克服了這些障礙，他們還必須弄清楚如何存儲、監控和報告所有播放的歌曲。完成這一切所需的基礎設施使得公司基本上必須在內部構建全新產品。
這可能需要一年或更長時間的開發時間、還需要大量資金以及法務和支持團隊。我們通常認為應用程序是花費數百個小時編寫代碼的產物，但當涉及音樂許可時，則大有不同。
VR可以從社交平台音樂的演變中學到什麼
當今的主流社交平台都了解音樂對其用戶體驗的重要性。TikTok、Meta和Instagram以及Peloton等公司都已介入創建授權平台，向藝術家和唱片公司付費，同時讓創作者可以輕鬆地將他們想要的音樂放入他們的內容中。
這些新的收入渠道對於唱片公司和藝術家來說都是一個福音，唱片公司可以開闢新的收入來源，藝術家也可以在音樂流媒體平台之外向數百萬人展示他們的音樂。高盛的一項研究顯示，新興數字平台的流媒體收入是下一個高增長領域，預計到2030年將產生超過160億美元的收入。
這種大公司為用戶達成交易的模式非常適合社交媒體，但對於專注在XR設備上的大型企業來說則極其困難。同時對於社交平台和音樂產業來說，學會合作是一條艱難的道路。音樂行業內存在大多大規模訴訟。不過現在，隨著互惠互利的許可協議的達成，這正爭論已經有所下降。由於VR行業仍處於非常早期的發展階段，因此，如果許多小型XR應用程序製造商被迫投入大量資源來制定其音樂策略，這對發展是十分不利的。
最近在矽谷舉行的世界博覽會上，人們不斷在討論如何將音樂融入VR和AR體驗中。很顯然混合現實應用程序製造商也同樣需要音樂來將體驗他們創造的產品中。該行業的未來取決於其與用戶建立個人情感聯繫的能力，當用戶一次又一次地戴上耳機，沒有什麼比音樂更能創造體驗了。
