該來的躲不掉。
根據美國版權法的規定，1928年《威利號汽船》中的初版米老鼠形象，在2024年的第一天獲得了自由，自此進入公共領域。理論上在這個範圍內，任何人都能對米奇米妮這對黑白小老鼠進行同人創作，而不用擔心背上侵權罪名。
失去獨占權是文藝作品的必經之路，但相比之下，人們對米老鼠的關注度顯然是空前的。一方面，米老鼠是享譽世界的卡通形象，另一方面，「迪士尼失去米老鼠獨占權」這樣的事，和自身「版權狂魔」形象形成了微妙的反差。
小到民間藝術，大到商業作品，過去迪士尼發起版權訴訟的案例不勝枚舉，自家的卡通形象不僅成了全世界的萬人迷，也成了「可遠觀不可褻玩」的版權地雷，迪士尼也因此收穫了「西半球最強法務部」一類的調侃。
儘管備受關注，但一隻近百年前的過時黑白老鼠走進同人圈，又能掀起怎樣的風浪，答案則是把它變成恐怖的怪物。
獨占版權失效後沒多久，以「恐怖米老鼠」為賣點的遊戲馬上發布了預告，恐怖合作的玩法或已不再新鮮，最引人關注的無疑是裡面駭人的米老鼠。
和前段時間大火的《致命公司》有些像
有趣的是，遊戲預告片的第一幕就是製作組的疊甲聲明：他們表示遊戲靈感來自已進入公共領域的作品，所有內容依據公共領域準則。這些聲明與其說是講給玩家，仿佛更像是說給迪士尼，某種程度如同對迪士尼的一種挑釁。
另一邊，一些電影人也是虎視眈眈地等著這一刻。獨占權失效的消息沒過多久，恐怖片《米奇捕鼠器》也迅速放出了預告片，不過電影中的米老鼠其實完全是個噱頭，要說和米老鼠的關係，也僅是殺人魔臉上的一副面具。
很大概率是爛片
除了強行沾邊的，也有打算真正復刻原版動畫的。另一部以「殺人米老鼠」為主題的電影，導演史蒂芬•拉莫特希望創造噩夢版的《威利號汽船》，讓米老鼠在一首船上虐殺無知的乘客，做到「更忠於原作」。
電影處於概念階段，預計春季開拍，目前僅有一張概念照
令人大跌眼鏡的是，電影拍攝的初衷出自於「真正的愛」。在採訪中，導演史蒂芬表示自己不是為了毀童年，拍恐怖電影源自於他對米老鼠真摯的愛，堪稱西方版「愛的戰士」。
"拍這部電影的想法源於我們對這些角色的熱愛。電影人就像沙盒箱前的孩子，我們會發揮各自的創意，用不同的方式與他們共享歡樂。這並非是要毀角色，或是蹭熱度賺快錢，而是為了用全新的視角，去展現對它們的熱愛與尊重。"
「米老鼠的轉型」是否能一直持續下去，或許並不會那般順利，外媒CNN也就此事也諮詢過專業人士，得到的答覆並不樂觀。一方面《威利號汽船》中的米老鼠在形象上有明顯的限制，即便創作者能證明自己沒有「跳出這艘船」，也不代表能隨心所欲。
米老鼠形象經過多次疊代，只有初版進入公共領域
而且，「如果迪士尼認為你在玷污他們的產品，你還是會面臨被起訴的大麻煩。」
換句話說，上述這些「熱愛」能否真正站到台前，可能還是要看迪士尼法務部的心情。
